博纳副总裁跳楼自杀,生前朋友圈曝光!疫情下的影视业,太难了(组图)
6月10日,博纳影业集团副总裁黄巍坠楼身亡,享年52岁。这一消息令诸多业内人士扼腕,同时,电影行业艰难的生存现状也引发关注。
随后,贾樟柯通过微博发声,“应该考虑影院复工复产了。有的电影企业日亏损100万,100万影院从业者需要生存啊。”
博纳影业副总裁坠亡,一直在盼复工,生前朋友圈曝光
据新京报消息,6月10日,博纳影业集团发表声明,称博纳影业副总裁黄巍于6月10日凌晨不幸逝世,享年52岁。
不过有网友目击称黄巍是在北京博纳悠唐国际影城所在的18层跳楼自杀,这一消息得到了证实。
事发后,有消息称,黄巍的死与疫情蔓延以来影院行业持续停工停业所造成的困难有关。但很快有媒体称,知情人称,黄巍是因为个人情绪方面的原因而选择轻生。
黄巍两个月前的微信朋友圈显示,其几条更新均与影院行业的停业和复工问题有关。4月3日,黄巍曾在朋友圈中写道:“别等了,都散了吧!我也考虑做做家庭影院吧”。4月13日后,其朋友圈再无更新。
红星记者记者从黄巍友人处看到他了的朋友圈,很多都充满了正能量。今年1月1日凌晨,黄巍在朋友圈说:“致永远回不去的2019,致20十年的路,2020来了,且行且珍惜,致所有我爱的人新年快乐。”
今年3月10日,黄巍在朋友圈发了一首诗,题名为《老黄五十二岁生日记》,他在诗中说:“花木总有重开日,吾辈已无少年时;世间何物催人老,半是鸡声半马蹄;黑发不知勤学早,白首方悔读书迟;莫道岁月不待君,自有因果复若始。”
黄巍的突然去世,令业内十分惋惜,不少圈内人士发文纪念。一位和黄巍有过交集的人士表示:“还记得年会上黄老板意气风发的身影,和黄总交流也是积极向上活力四射。”
据官方介绍,自2009年1月至今任博纳影业副总裁。黄巍先生成功签约、建成并开业了近百家现代多厅影院,拥有深厚的影院投资、建设和管理经验,拥有15年以上电影院产业从业经验。
博纳影业董事长于冬曾透露,博纳影业筹备了九个月的新片《冰雪长津湖》原准备年初就开机,但疫情一来只能全部停拍,1800人的剧组不得不滞留在丹东,当时直接经济损失就超过1.5亿元。
疫情下的影视业: 6家公司亏10亿,华谊面临退市 “颗粒无收”的电影贺岁档
据澎湃新闻报道,一场突如其来的疫情,让原本就疲软的影视行业雪上加霜。
剧组停摆、电影撤档、影院关门,行业的全面停工让影视公司的的经营陷入前所未有的困境,这一困境所带来的影响或将直接体现在一季度财报中。
目前已有多家公司公布了一季度的业绩预报,记者统计,一季度6家影视公司累计预亏至少10亿元。
从披露的预告来看,万达电影预计亏损5.5亿元-6.5亿元,除了万达外,疫情同样影响着其余影视公司,财报显示,华谊兄弟2018年亏损10.9亿元,2019年业绩快报披露亏损39.63亿元,此前已经两连亏,若2020年公司业绩不能实现扭亏为盈,上市10年之久的“中国影视第一股”华谊兄弟将迎来退市的风险。
另据BBC中文网报道,过去一年多,中国电影行业刚刚经历查税风波和资本退潮,不少影视明星无戏可拍,在网上参与直播卖货。
2020年春节的贺岁档本该是电影业打翻身仗的时候。然而,疫情来袭,原本争夺贺岁档“肥肉”的七部影片先后宣布撤档,70亿元的票房收入消失,行业还要承受前期宣传发行成本。
七部影片之一的《囧妈》,撤档后,作为应对措施,转手6亿多元把影片卖给了互联网公司字节跳动。用户可以在字节跳动旗下的视频平台免费收看。此举引发影院的强烈不满,因为前期院线为这部影片投入的宣传成本,为别人做了嫁衣。
疫情正在改变好莱坞产业格局 大制片厂逆向厮杀 一种新垄断的形成
影城收入中断的情况下,许多从业者只能拿到基础工资,这对日常生活开销远远不够,于是,有人兼职送外卖,有人做起自媒体,也有人彻底告别行业,但更多的人还在观望等待。
生存压力之下,甚至有影城带着员工转行做起大排档:6月5日晚,位于湖北省枣阳市的汉城国际影城启动了大排档试营业,推出凉菜、卤菜、炒菜等系列美食,自嘲是“不务正业”。
据文汇报消息 新冠疫情的恶化,意外加速了好莱坞大片厂的线上运营以及整个电影行业生产格局变化。当这场疫情把人们困在家里、用线上娱乐资源打发独居时光时,越来越多的人逐渐意识到,也许电影院正在经历一场重要变革。
今年奥斯卡奖结果出来的时候,美国媒体和影评人间流传起这样一种说法:如果《爱尔兰人》和《婚姻故事》的制作方是传统的大片厂,比如华纳兄弟或者环球,这两部片子断不至于在民间叫好一片,却在评奖季收获惨淡。尤其《爱尔兰人》遭受冷遇,几乎是出品方网飞和大片厂、院线方积怨已久的后果。
相对于网飞、Hulu、亚马逊等流媒体制作方这些年来持续产出的影视剧作品的数量和质量,与之不匹配的是它们在电影节展和评奖季得到的奖项。来自流媒体而不是传统片厂,线上观看先于院线公映——这成了很多影片诞生时背负的原罪。评奖与得奖,则成了传统电影业抵抗新生内容生产方的最后一道堤坝。
这和好莱坞半个多世纪以来默认的行规有关。自从1950年代反垄断法案出台,大片厂和院线发行两者剥离,制作分级制的好莱坞奉行一条潜规则:幕后班底和影片完成度都靠谱的A类制作进院线,杀人放火黄暴不忌的B级片不上台面,最等而下之的是不进院线、直接发行录影带的作品。于是在好莱坞的语境里,“没有影院公映”是对一部电影制作规模和成品质量的一票否决,天生背负“专业能力不行”的原罪。从线上放映进入内容生产领域、从剧集制作扩展到电影拍摄的网飞,为了破除行业内部的刻板印象,屡败屡战。
就像数据分析师和产业咨询师们注意到的,一旦大制片厂们意识到“祖宗之法不可变”的代价是利润受损,必然会飞快地转移到线上去争回那份损失。网飞尚且没有在传统电影业这里争到名分,迪士尼、华纳兄弟和环球影业这三大片厂,已经开始了大张旗鼓的线上扩张。白手起家没多少年的网飞、亚马逊、苹果和谷歌等互联网内容制作方,还在兢兢业业搞原创,传统三巨头则轻易用庞大的作品库存碾压它们。
流媒体早已开始从传统电影业频繁挖角,《美国恐怖故事》《实习生格雷》和《权力的游戏》这些大热剧集的编剧,很多都改签到网飞,在大制片厂每年赌一到两部超大制作影片时,行业内顶尖的戏剧编剧转向了电视剧和流媒体原创节目。迪士尼和华纳这些大片厂,开始利用系列电影和主题电影积累的粉丝观众群,开辟线上消费的新疆域。在线上,时隔半个多世纪后,大片厂和观众之间的“院线”中间环节再一次消失了。事实上,这才是好莱坞正在经历的又一次行业变局:内容生产方又将直接面对消费者。
技术变革让好莱坞仿佛重回它最好的时光,掌握着内容生产环节的人,同时决定着发行和放映的窗口,点对点地精准投喂观众。可是,技术也制造了最要紧的改变。从前,一部影片在制片和策划环节,研究受众心理和目标观众,虽然参考统计数据,然而终究是人工的行为;虽然有铺天盖地的宣传和海报,但观众的选择仍存在着情感的随机性,每一部影片成败的背后,总存在着一定概率的意外因素。在线时代的“面对面”则致力于消灭所有的意外,决定了一部作品生死命运的不再是经验丰富的制片和策划,而是严密计算的大数据;至于坐在大大小小屏幕前的观众会点开什么节目,更多取决于大数据制造的推送。
电影制作的终端环节摆脱影院的依赖、转向线上,这看起来是很难逆转的趋势,至于这会给更多中小制作提供机会、还是制造新的垄断,是激发观众自主观看的自由、还是造成密不透风的信息茧房,也许一切并不是完全乐观的。