60岁最骚校长变身小20岁女人:脱下女装后,却意外让人心酸…(组图)
大多数学校招生时,都会重点突出自己的学风、师资、环境……
但有一所大学,却常年将校长搬出来,
当作自家“招生招牌”,
why?
emmm,你不妨先来猜一猜,以下哪一位是这所大学的校长吧。
01
有着女性身份的“最骚校长”
2015年,英国伦敦艺术大学来了个新校长,名为Grayson Perry。
一顶小紫色帽子,浅金色的小卷发,粉色长袍,涂着玫粉口红的笑容如春风拂面,相当和蔼,
不认识新校长的同学会想:
确认过眼神,校长阿姨看起来人蛮好哈。
可问题是,在场怎么会有不认识“她”的人呢?
Grayson Perry,男,英国最知名的艺术家之一,2003年英国最高艺术奖项“透纳奖”的得主,手下的陶瓷花瓶、挂毯世界有名,
但同时,他也是名气最大的异装癖之一……
当Perry身着女装时,有一个固定的名字叫“克莱尔”(Claire),他还赋予了这个形象一些特点,比如“四十岁左右的女人”。
“她”是一个日常穿着相当浮夸、多变的时尚大妈,
有时候优雅;
有时候是天真烂漫的粉色小甜点;
爱时尚的“她”,偶尔也会复刻一下Dior经典女神妆容;
带蝴蝶结的时尚甜酷女孩,是奢侈品LV (LOUIS VUITTON) 宠爱的艺术家,
为开设新店举办的Party,也要请他出场增光;
时尚到被称赞“他一出场,名模都要靠边。”
有了这位奇装异服新校长,学校多一抹亮色,每年伦敦艺术大学毕业典礼还有了一个精彩的传统,堪称年度盛事——
为校长Grayson Perry设计一件长袍!
这个花里胡哨的“小老头”,会从老师和买家的角度给出指导,帮助学生做出双方都满意的衣服。
“最后每个人都会得到100磅的材料费的奖励,如果他喜欢你的衣服,他也会毫不犹豫地买走,并穿上它参加各种隆重的晚宴、聚会,给你的衣服做宣传。”
这个世界著名的陶瓷艺术家,还会分别给予前三名一樽亲自制作的奖杯,
奖杯取名Claire——他女装时候的名字。
02
“把自己活成了一件艺术品”
他的“女性身份”,并非哗众取宠,而是象征着他的童年。
虽然异装癖三个字,在人们口中,并不是什么好的字眼,却给他的童年带来了慰藉。
卸下花花绿绿粉粉的装扮,校长“本尊”看起来,只是个表情严肃、充满艺术感的帅大叔,有点普通,也有点童年伤痕。
他于1960年出生,今年60岁,
7岁时,父亲发现母亲和送牛奶的工人出轨,父母离婚后,母亲嫁给了送奶工人,
母亲遇人不淑,继父的暴力倾向日渐显露,
亲妈和继父生下两个妹妹,也和他关系不好。
所以佩里的童年大部分时光都躲在自己的卧室,
陪伴他的,只有手中的泰迪小熊,他也变得越来越爱幻想。
他从小就爱穿女装,女装让他感到柔软、舒服,但始终是一个秘密。
十几岁时,他搬去与父亲和继母同住,却无意被父亲发现了这个秘密,佩里承诺自己不会再穿女装,
但,继母随即将这个秘密广而告之,几个月后,他们把佩里赶出了家门。
也许是这段经历,让他明白,“秘密通常比任何其他的事情都更具破坏力。”
为什么真实的自我要被藏匿?
于是,他开始了“不加掩饰”的花里胡哨。
即使被看做“怪人”,原生家庭带给他的伤害永久存在,
长大后的他,还是拥有了自己温馨的小家,
在异装俱乐部里认识了妻子,还有了一个女儿,
一起大笑,一起花里胡哨,一家三口快快乐乐。
他踏在不幸的过往之上,闭眼纵身一跃,没跌至谷底,反而被自我救起,将自己活成了一件艺术品。
03
佩里和他的艺术品们
虽然“异装癖”头衔让他整个人甚是吸睛,但他所创造的艺术品,不仅是他自己。
让他声名响亮的,是陶艺。
受美术老师的启发,他渐渐走入艺术之路,1982年,Grayson Perry参加了陶艺夜校课程,仅仅一年,就创造出自己的标志性花瓶设计。
他是英国皇家艺术学院院士,也是英国艺术圈里最炙手可热的陶艺家。
虽说他本人并不主张用钱衡量艺术品,但挡不住他的作品在收藏市场极受欢迎——
有他签名的低劣的复制品,能被卖到8000到15000英镑,
更别说他关在工作室里,精雕细琢出的精品了。
佩里之所以选择陶艺,是因为他觉得陶艺不受重视,
“ 我穿女装的一个原因是我的自尊比较低, 而人们认为以女人的形象出门是低级的……就和陶器一样,它们被认为是次等的东西。”
他将自小成长的经历、继父的愤怒、自己在童年受到的虐待和忽视,全都展示在了艺术品中,使得作品们带上了很强的自传元素。
他制作的艺术品主题一般是“性、虐待、死亡、环境灾难”等,
Perry 经常使用现有图片来创造出一种情绪或压力,这位坐着的非常悲伤的女孩,是一个切尔诺贝利核电站泄露事故的受害儿童。
但正是这些“不受重视”的陶艺,被他赋予了意义之后,得到了世人的赏识,
被纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等世界顶级美术馆所收藏。
2003年,他以第一位陶艺艺术家身份,获得了欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖——
特纳奖。
当然,他的挂毯也极具创意,非常有名;
偶尔有些“有点过分”的作品……
04
校长的“家”
既然提到佩里的作品,就不得不提他设计的“家”:埃塞克斯之屋。从伦敦坐一个小时火车,会发现广袤的土地上,有一间仿佛从天而降、童话般的小屋。
小屋精致到仿佛手工艺品,房屋上铺着的大约2000块手工瓷砖和雕塑,都由佩里设计制作,奇妙且精致。
室内远比室外更奇妙,
浓重的色彩,还有各色装饰性的木板、女神像、挂毯,凑在一起,古怪却迷人。
其实这是他和建筑师查尔斯·霍兰(Charles Holland)用5年的时间,完成的一个长久以来的愿望:
在家乡建造一座小教堂,以此“纪念”一个他自己虚构的“家乡普通女人”——朱莉·科普(Julie Cope)。室内的家具、墙壁、天花板和马赛克地板,无一不在诉说“朱莉·科普”的故事。
乍一看稀奇古怪,客厅和卧室却洒满阳光,甚是明亮,
就连浴室也能窥见窗外生机勃勃的好风光。
Perry希望这座小屋,
“可以让人们感受到,艺术和建筑不仅能提升人们的精神,还可以通过他人的眼睛来体验世界,无论是现实的还是虚构的。”
这个男人将自己的不幸过往,倾倒在艺术中,纵然他的存在在普通人们看来“千奇百怪”,却也是这个无聊世界中的一抹色彩。
他并不是没有遭遇过非议,
甚至曾有人或好奇、又或不怀好意地问佩里的女儿:
“有个异装癖的爸爸,是什么感受?”
不料被她反问:“我又没有‘不是异装癖’的爸爸,我怎么知道?”
对她来说,她在爱里长大,父亲也一直令她尊敬,又有什么特殊感受呢?
也许我们应该承认,比起投去异样的眼光,不用自己的标准要求别人才是更好的选择,
那些所谓的“古怪”,都是组成奇妙世界的艺术品。
更何况,他的存在多么治愈——
就像在告诉我们,每个人就像大千世界里的一块拼图,
不管你多么奇形怪状,都可以在这个世界里找到适合自己的位置,用独特发光。