大牌致敬中国文化不翻车，罗意威，你的福气在后头！

哦吼，终于有大牌致敬中国文化不翻车的了？

大家看了罗意威新推出的2023早春系列没，以中国明清时代单色釉陶瓷为灵感，得到了大家一致好评。

不仅致敬的瓷器极具代表性

官网介绍也写得深得人心，色调灵感来自：中、国、古、代、单、色、釉。

对比“借鉴”着马面裙、还坚称是「标志性的DIOR廓形」的同门师弟，背刺效果真的拉满了哈

随包附赠印着中国单色釉瓷器的画册，多语言把颜色来源介绍得明明白白，中华文化熏陶哪国人也别想跑！

这一波真的走心了，怪不得网友们纷纷喊话：罗意威，你的福气在后头！

话说回来，人家歪果仁都为中华文化输出做贡献了，咱们自己不懂可就说不过去了！

跟紧小羊，今天极简瓷器背后的色彩美学——单色釉马上就来！

什么是单色釉？美在哪？

釉之于坯体，犹如皮肤之于骨肉。

左：素坯；右：上釉后

它是覆盖在陶瓷素坯表面无色或有色的玻璃质薄层。

既能保护坯体，也能使外表莹润光滑、不同色泽纹样的呈现更使瓷器具有美学价值。

图源@童窑陶瓷工作室

单色釉，又叫一色釉、纯色釉。

顾名思义，烧成后通体一色。没有青花瓷蓝白相称的醒目、彩瓷的缤纷华丽；

但耐看耐品、不会审美疲劳，代表的是纯净到极致的极简之美。

其实早在唐朝以前，流行的就是单色釉。

但不是出于美学偏好，而是受材料、技艺的局限，整体呈拙朴之态。

隋白瓷双系小罐

而单色釉快速发展，具有较高的审美和收藏价值则要从宋朝说起。

被皇帝身份耽误的艺术家——宋徽宗，日常就是摆弄字画文玩，致力于提升全国美商。

瓷器也在他的推动下飞速发展，宋朝诞生了历史上的5大名窑

五大名窑及其代表釉色

图源标注

因为他笃信道教，深受清静无为、返璞归真理念的影响，在瓷器上也推崇清雅低调的单色釉。

图源@C3M北外滩艺术馆

单色釉兴于宋元，盛于明清（罗意威借鉴的瓷器正是这个时期的。

尤其到了康熙、雍正、乾隆祖孙三代掌权时期，制瓷工艺更是达到巅峰，不管是单色釉还是混合彩，都尤其出彩。

混合彩还能靠颜色搭配、图案吸引别人

康熙五彩是彩瓷名品，被赞「康彩恢奇」

图源标注

而单色釉瓷器坯体没有彩绘，所以对本身的美感要求更高。

釉面质感、颜色光泽、器型样式及大小比例，皆是毫厘之间的艺术，差一点都不行。

线条讲究流畅优雅、釉色要纯正明快；光照下质感剔透似玉，极尽玲珑之美。

有些瓷器还会在釉下刻花，不抢眼、但走近另有一番乾坤，只把美留给懂得的人。

单色釉瓷器“不浮、不嚣、不媚、不靡”，天然去雕饰，相比彩瓷更多一份浑然天成的隽永之美。

“美到极致是自然”，可以说，单色釉是瓷器的起点、也是审美的终点。

五彩缤纷的单色釉

由于瓷釉含的化学成分不同，所以瓷器烧成后的色泽也不同。

单色釉按主要色系可分为：白釉、红釉、黄釉、绿釉、青釉、蓝釉、紫釉及黑釉。

图源水印

先说最特别的白釉，确切讲它不是白色而是透明色，附着在素白的胚体上。

虽然看着简单，釉料中的铁元素低于1%才能成功，一不小心就容易发青、泛红。

当时提纯工艺有限又没有增白剂，北朝时期就零星出现的白釉，隋唐才能稳定烧制。

所以洁白的瓷器在古时尤为珍贵。

颜色上分为月白、青白、甜白、卵白、象牙白、鱼肚白、猪油白…其中以永乐窑的甜白釉最为出名。

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甜白莹润而不寒，迎光半透、肥厚如脂；不仅不会寡淡，还于素净中透出安逸甜美。

白釉以外的单色釉，则要混入金属元素以呈现不同颜色。

像红釉主要就是以铁、铜或金等作为呈现色剂。

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而且也要配合炉内的气氛及温度，像鲜红是高温色釉，矾红就是低温色釉…

某个因素的改变，可能就会诞生五彩斑斓的红。

明永乐之后的霁（祭）红釉，红中透紫、艳若朱霞，号称「万代名瓷之首冠」。

右：明永乐霁红釉碗

不过霁红虽好，极其难烧，康熙曾命大臣郎延极不惜一切代价复原，真金白银“烧”少了不少，还是没有成功。

但阴差阳错烧出了另一极品红釉——郎红。

郎红色如初凝之牛血、明如镜、润如玉，在烧制过程中还会出现冰裂纹。

纹理间华彩流转，如碎冰隐于火海。康熙都忍不住夸：此乃红中翘楚。

被嘲审美和爷爷背道而驰的乾隆，也写诗赞美:

“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。”

据行家说，由于加入了玛瑙等成分，用郎红釉面的杯子饮茶，茶汤都会格外柔顺。

除了红釉，黄釉也因为谐音皇，成为皇室专属。所以黄釉精品也多出于御窑。

颜色缤纷，蛋黄、娇黄、鱼子黄、鸡油黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄…使冰冷的瓷器视觉上温暖起来。

图源标注

除了皇家，普通人最喜欢什么釉色呢？

许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”

就是说，介于蓝绿之间的青釉才是古人的审美主流。

图源标注

其中最为有名的就是天青色。还记得前面写的宋徽宗么？据说就是他做梦时遇到骤雨忽而天晴的颜色。

“雨过天青云破处”的清丽给了他极大的震撼，于是让汝窑工匠以此色入釉。

可惜汝窑只存在了20多年时间，天青色一度失传，一千多年后才将将还原出来。

但细看色泽细节还是与当初相差不少，十分可惜。

除此之外，乾隆时期的粉青釉也是青釉代表作之一。（没想到吧？乾隆也不只是暴发户审美

含蓄内敛，淡雅柔美。

左：粉青釉梅瓶；右:粉青釉暗兽面纹交泰尊

而青釉的邻居绿釉，则为瓷器注入了旺盛的生命力。

瓜皮绿、苹果绿、秋葵绿、孔雀绿、松石绿…一片郁郁葱葱。

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绿色是自然的颜色，配上什么植物都相得益彰。

随着与西方的贸易联系加深、中国开始进口钴土矿，蓝釉就此诞生。

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纯正深沉的蓝，赋予了瓷器一些前卫感。

大家看，这霁蓝像不像之前爆火的克莱因蓝？

明宣德以后，以钴、锰为成色剂，制出了梦幻紫釉

图源标注

其中带黑的深紫色，因为很像茄子皮的颜色，被命名为茄皮紫釉；罗意威此次致敬的是比较少见的浅茄皮紫。

黑釉则是铁、钴、锰、铜为呈色剂，呈现或庄严、或奢华、或古朴的独特美感。

图源标注

虽然加入呈色剂可以很大程度上控制釉彩，但在高温下产生不可控的“窑变”也是常有的事。

古人云：入窑一色，出窑万彩。

正是因为诸多不可控，纯净的单色釉也就显得弥足珍贵吧。

这么多大牌致敬中国文化

为什么独独LOEWE受到好评？

羊想，第一便是真正用心去了解、溯源我们的文化。

之前的大牌，每次出情人节或者中国节日限定，为什么总是翻车？

因为带着一种自以为懂得的傲慢，企图用最浅显的元素，完成中华文化的表达。

哆啦A梦变成牛，谁懂…

图源水印

要么用几个简单的汉字。

比如巴黎世家就在包包上写了「他爱我、我爱你、你爱他…」的多角恋式情话。

要么就用生肖，加上他们认为中国人少不了的大红。

图源水印

可是他们不懂，中国人说爱不仅仅是我爱你;

我们说月亮、说红豆、说「你无需开口，我与天地万物便统统奔向你」。

他们不懂，红色的背后是一家人的团圆和对来年风调雨顺的期盼…

但罗意威这次不同，它选取了极具中国审美意蕴的单色釉，向明清极简陶瓷美学致敬。

羊认为是非常巧妙的。

因为陶瓷既代表了中国人的气节，也是最早与海外文明的交汇。

作为土与火的艺术，陶瓷从烈焰中诞生。

钢铁会生锈、绢布会腐烂。只有陶瓷可以被打碎、被碾作尘埃，一旦形成便永不变质。

是宁折不屈的民族气节的最佳诠释。

同时丝绸、瓷器作为外国人最早接触到的中国文化，是即使不能理解也能被感知的美。

罗意威此举有一种追溯最开始认识的中国文化的认真感。

不光颜色有致敬，还在包上结合了瓷配件，你中有我、我中有你，呼应碰撞，美感炸裂。

第二圈好感的就是，没有表里不一、又当又立的难看吃相。

很多大牌有中国文化元素的，几乎都只在中国地区宣传发售，简单来说：就是赚中国人钱的。

而罗意威此次的2023春夏系列是国内外同时发售，让全球都能感受到我们单色釉的美！

海外官网及自媒体账号，都注明了灵感来源，没有出现国内外版本不一的情况

第三，真的有为致敬的文化做出贡献。

罗意威此次在上海办了陶瓷艺术展，让大家近距离感受至雅之美。

同时还邀请我国的非遗代表性传承人、北京故宫博物院研究员以及英国当代陶瓷艺术家一起探讨中国单色釉陶瓷的历史与美丽。

影片全球同步

并且为了支持单色釉工艺的传承，罗意威还捐款资助景德镇陶瓷大学开展了全新的“单色釉陶瓷教育项目”。

至此，罗意威的致敬没有翻车已经有了答案。

真正发自内心的尊重，和为了赚得盆满钵满的敷衍式低头，我们还是分的清的。

希望大牌“致敬”中国文化之前，都能拿出最基本的诚意；而我们自己也要了解、守护好自己的文化，让更多人知道中国美学极致之美呀。