真好，又火了一个「变态」男演员
入行 16 年，吴慷仁终于凭借电影《富都青年》第一次入围金马奖。
他在片中饰演一位哑巴阿邦。
全片没有台词，只能通过肢体语言表达情绪。
最终，他也凭借这个角色夺下了今年的金马影帝。
走下领奖台，吴慷仁紧接着又在后台实现了自己当晚的第二个梦想——
与李安导演合影。
李安毫不吝啬地表达了自己对于吴慷仁演技的赞赏。
他害羞回应：
" 我还是会犯错的，我下部戏可能还是会犯错啦。"
随后李安对他说：
" 犯错才会学习，宁愿犯错，也不要 boring！！"
其实回头看吴慷仁的演艺路，他正是遵循着这句话在前进。
作为现在最炙手可热的台湾男演员之一。
他几乎成为了近几年的高口碑台剧御用男主。
从最近的《有生之年》《模仿犯》《她和她的她》，到《华灯初上》《我们与恶的距离》，到再之前的《一把青》《麻醉风暴》。
吴慷仁的好作品数不完，他尝试过的角色也数不完。
而且每个角色之间跨度又是极其之大。
他可以是充满理想主义即使被泼粪也要为正义而战的律师；
也可以是性骚扰下属玩弄职场潜规则的恶心上司。
他可以是对生活失去希望想要自尽的颓废大叔；
也可以是在酒吧风情万种时刻保持气焰的妈妈桑。
吴慷仁始终在避免重复，不断挑战。
或许这也是他那一年毅然辞去稳定工作，冒着吃不饱饭的危险投入演戏的原因。
相比其他演员，吴慷仁的入行很晚。
而在成为一名正式演员之前，他已经有了近十年的 " 工龄 "。
从 17 岁开始，迫于生计与一些家庭原因，吴慷仁放弃了升学而转去打工。
摆摊、打下手、焊接、工地 ...
他什么都干过，据说22 岁时就干过超四十种工作。
之后他稳定在了一家酒吧。
前半年只能干杂活：打扫卫生，迎接客人。
半年后终于进入了吧台，开始负责洗杯子。
吴慷仁想尝试调酒的工作，可是酒瓶上印的全是英文。
自己又不认识。
只好从头开始用笨办法慢慢学，他有一本自己的酒谱。
里面用的也不是英语音标，而是拼音。
打工的经历十分辛苦，但也为后来的演员路打下坚实基础。
其一，是各种行业的体验，让吴慷仁在塑造不同人物形象时格外生动。
其二，是专注，知道如何全力投入。
其三，是" 责任 "这两个字。
吴慷仁说如果自己从一开始就入行演员，可能不会这么顺利。
因为那样自己就不懂得如何对人生负责，如何对职业负责。
一个例子。
吴慷仁在香港拍《非分熟女》的时候，饰演一名厨师。
他在看剧本的时候，猜想自己或许会有炒菜颠锅之类的镜头。
虽然可以用替身拍，甚至导演用其他方式带过。
可吴慷仁还是很早就开始练习，他买了一口厨师用的大锅。
在家里自己一个人翻炒绿豆红豆之类的，颠得满屋都是豆子。
就是为了能亲自上阵完成可能只有一两秒的镜头。
如此努力，也是因为刚开始成为一名广告模特的时候。
由于他不会 " 自然的大笑 "，而被导演劈头盖脸一顿骂。
吴慷仁时常说自己不是一个有天赋的演员，所以要付出更多的努力。
而且外貌条件也算不上最好。
比起直接的帅，吴慷仁的优势更多是在于角色的氛围感。
还曾被某位前辈说他长着一张男二的脸，永远别想演男一号。
但他是爱死了演员这份工作。
并且在他的努力之下。
居然真的靠 " 男二 " 火了。
《下一站，幸福》中的花拓也是很多人认识吴慷仁的第一个角色。
一个经典的偶像剧男二号，充分展现了什么是默默陪伴直到最后失去的 be 美学。
" 明明是我先认识的你啊？"
" 但是六年前六年后的你，依然还是选择牵他的手。"
好消息当然是吴慷仁打响了自己演员生涯的第一炮。
但坏消息是他并没有吃到多少偶像剧的红利。
因为当时已经算是台偶潮流的末期，两年后的《我可能不会爱你》通常被视为这一时期最后一部现象级台偶。
两年的时间并没让吴慷仁的人气更上一层楼。
相反，最窘迫的时候吴慷仁的卡上一度只剩两千新台币。
下滑的不只是吴慷仁的事业，更是整个台剧产业。
长期套用一套模版的红利消失，不但影视题材愈发局限，投入也被削减。
大批从业人员离开本地，寻求其他的发展。
吴慷仁也在寻找自己的出路。
他大胆离开了自己的经纪公司，自己做自己的经纪人。
一边学习练习演技，一边不断面试剧组，寻找不一样的角色。
吴慷仁为了抓住那个未来的机会，在做万全准备。
于是，当台剧开窍转型，开始慢慢崛起的时候。
吴慷仁成为了最核心的参与者。
2015 年，他为自己争取到了《麻醉风暴》的出演。
当他看到剧本和角色后，吴慷仁就直接打电话给制作人说：
" 你把这个角色给我，明年我会上颁奖台。"
结果在第 50 届金钟奖，吴慷仁真的凭借《麻醉风暴》勇夺最佳男配角。
而在同年的年末，还有一部重量级作品——《一把青》。
让吴慷仁在次年登上了视帝的宝座。
《一把青》改编自白先勇的同名小说，讲述的依旧是抗战时期的故事。
但不同的是，它没有与同类型剧集一样从家国大义的视角出发。
而是聚焦在了更小但更普世的 " 人 " 身上。
用坦荡的态度刻画战争背景下的生离死别，从而激起更浓烈的反战思考。
吴慷仁饰演飞行员郭轸。
他很好把握住了这个潇洒不羁又深情刻骨的人物形象。
把对爱情的珍视，以及由此带来的对于死亡的惶恐都丰满完成在了荧幕上。
以至于到现在《一把青》都还是很多人心中的虐恋天花板。
这两部剧的连续成功，你可以说是厚积薄发的结果。
也侧面证明了吴慷仁在演技方面，确实是有天赋的。
毕竟从第一次出镜演戏，到两次夺得金钟奖。
期间不过七年的时间。
也给了吴慷仁很多信心，让他相信自己喜爱的事物，就是最适合自己的职业。
2019 年那部象征着台剧彻底翻身进化的《我们与恶的距离》播出。
吴慷仁依旧成功命中，担当男主角。
从这之后，就是我们更耳熟的那些故事了。
近几年的吴慷仁堪称劳模，新作品不断。
不但打开了知名度，也几乎稳坐台剧一哥的位置。
作品的厚度、口碑和人气都让人信服。
也终于在他心心念念的电影领域开花结果，成为金马最佳男主角。
而这一切发生在吴慷仁的身上，似乎也完全是必然的结果。
吴慷仁曾在一个节目里用两句话概括自己心态的转变。
一句是：我是一个演员。
另一句是：我只是一个演员。
他解释说自己先是花了大概五年的时间，找到自己的定位：
" 我是个演员，所以我知道自己要做什么样的事，知道朝什么方向努力。"
随后他又找到了另一句话：
" 我只是个演员，所以还有更多的事是我不了解的，是要去尊重的。"
之所以这样说，是因为吴慷仁本身是一个很卷的人。
他卷演技，也卷身材。
可以在拍《白蚁》的时候不吃饭暴瘦十四公斤。
也可以在拍《我没有谈的那场恋爱》时增重二十公斤。
他很喜欢参与角色创作，不断提出自己对于角色的理解与意见。
但吴慷仁后来发现，为什么整个剧组要迁就你一个人呢？
也许有的演员已经把台本背完了，结果因为你而要重新删改。
自己以前那种热情过头的冲劲，现在回头看会有点生气有点可爱。
不过他也并不会认为这就是错的。
只是现在吴慷仁学会了 " 松弛 " 和 " 谦卑 "。
这次的获奖或许就像八年前一样。
远远不会是吴慷仁的终点。
而是对于他努力的一次阶段性肯定。
下一个十年，下下个十年，还有更多更有野心的目标等待着他。
也希望那些成功对于未来的吴慷仁而言。
将会是一个个不意外的偶然。
+61
+86
+886
+852
+853
+64
