看画路线图 | 伦敦国家画廊40幅之二

本文是朋友鹿鱼去伦敦国家画廊（The National Gallery）的艺术导览纪录之二，两年前我安排行程也做了一个相似的，看到倍感亲切。本公众号得到鹿鱼的授权进行连载，原文刊登在美篇，请点击底部阅读原文看出处。

看画路线图 | 伦敦国家画廊40幅之一

嘚瑟一下我的功课。老爸为我订购《詹森艺术史》和《艺术的故事》时，发现了三本图解参考书，其中《伟大的绘画》有多幅收藏于NGA的重点画作（英国DK公司出版) ，每一幅画都有图，文，“视觉之旅”，介绍细节，让我获益匪浅。

🌼伟大的绘画标记

🌟 - NGA的30幅典藏精选标记

NGA收集了从13世纪至19世紀、多达2,300件的绘画作品，免费向公众开放。达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞、英国山水画派、意大利巴洛克艺术、法国洛可可艺术以及现代印象派应有尽有，而且多是代表作。

提香，文艺复兴后期威尼斯画派大师，他的神话题材的油画明亮，多色而极具感官美。

《巴库斯与阿里阿德涅》我最想看的画之一。酒神巴库斯惊鸿一瞥，望见阿里阿德涅（看他脸上惊讶的表情），跳下豹子拉的战车，冲向美人儿。粉色斗篷在他身后迎风招展，好像一对美丽的翅膀。被遗弃的公主阿里阿德涅似乎被巴库斯及歌舞的随从所震惊，她那流动的蓝色长袍，浓烈而明亮的红色肩带及吃惊扭身的动作成为视觉焦点。这画简直美得眩目：提香精彩的设色，天空和美女长袍上那一片无垠的难以置信的纯净深蓝（蓝色可是很贵的青金石啊），使得这幅画既充满活力又十分和谐。强烈的动感满溢着能量与激情，让这个著名神话鲜活起来。

🌟🌼Bacchus and Ariadne, 1520-3, Titian

展厅里有人在临摹这幅《维纳斯与阿多尼斯》，这幅作品看推送次篇“看画有感-维纳斯与阿多尼斯-提香 ”

Venus and Adonis，about 1554

提香的《阿尔多布兰迪尼的玛丽亚》圣母将一朵小白花（圣星百合，象征纯洁，希望，幸福）递给穿骆驼皮衣的施洗约翰，前面亲吻圣婴的是圣凯瑟琳（尽管没有破轮子）。天上的天使在通告牧羊人圣子诞生。圣母的蓝色衣服和天空都用了极昂贵的青金石制作的颜料。

The Aldobrandini Madonna, about 1532, Titian

谨慎的寓言 - 三个人象征着人类的三个时代，而且是以提香自己的家庭成员为模特：老年（提香），中年（提香之子）和青年（提香之侄），三头兽 - 狼，狮子和狗 - 是谨慎的象征，寓意吃一堑张一智，前车之鉴，三思而行。

An Allegory of Prudence, about 1550-65, Titian

《纳税银》法利赛人刁难耶稣，问犹太人是否该交税给罗马政府，耶稣机智巧妙用“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”化解。耶稣手指朝天，应该是指上帝吧。耶稣红蓝长袍表明他的高贵和爱心。

The Tribute Money, about 1560-8 (perhaps begun in the 1540s), Titian

提香早期的肖像画蓝袖男子，模特的身份有多种说法，曾被认为是提香的自画像。侧身转头这种新颖而有效的姿势在欧洲肖像画中具有很高的影响力，比如伦勃朗34岁的自画像。

Portrait of Gerolamo (?) Barbarigo, about 1510, Titian

这幅画有些特别，将模特的肖像和侧面浮雕画在同一幅油画中。

Portrait of a Lady ('La Schiavona'), about 1510-12, Titian

丁托列托，也是文艺复兴后期威尼斯画派画家三杰之一。他的《银河的起源》我遍寻不着，后来才知道是在外参加巡展，并且有幸在美国见到，参见我的美篇：

丁托列托回顾展（一）美国国家美术馆

达芬奇的《岩间圣母》与素描专有一小展厅展出，还有详细的文字介绍，可见其重视程度。可我觉得这个小厅比较暗，更显得达芬奇的晕涂法 sfumato 朦朦胧胧。达芬奇大师的名气和他的作品之珍贵都是西方艺术史里顶尖的，无须多言，只是多停留会儿，与大师原作多呆会儿。

这幅画是卢浮宫同名作品的另一版本。丹·布朗所写的著名小说《达芬奇密码》里也引用了这幅画。

🌟The Virgin of the Rocks, 1495–1508, Leonardo da Vinci

圣母与施洗约翰（局部）

耶稣与大天使乌列（局部）

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描虽然与最终油画有所不同，但是草图是少有的完整。

圣母玛利亚坐在她的母亲圣安妮的腿上，圣子祝福施洗约翰，圣安妮的手指指向天堂，暗示了基督未来的命运。

The Burlington House Cartoon, about 1499-1500, Leonardo da Vinci

同室中还有两幅天使祭坛画-弹鲁特琴的红衣天使；拉维勒琴的绿衣天使。达芬奇可能参与了设计，但是画是他的助手完成的。

An Angel in Red with a Lute, about 1495-9, Giovanni Ambrogio de Predis

An Angel in Green with a Vielle, about 1490-9, Associate of Leonardo da Vinci (Francesco Napoletano?)

米开朗基罗的未完成作品《埋葬基督》是现存的三幅木板油画之一，它反映了米开朗基罗的信念，人物的扭曲运动和发达的肌肉仿佛是一幅高浮雕的油画，构图上人物以大胆的韵律排列组合，人物之间的空间很小。重点在于基督的赤裸身体，它显示出上帝造就人的完美无缺。

🌟The Entombment (or Christ being carried to his Tomb)，about 1500-1, Michelangelo

拉斐尔《教皇朱利叶斯二世的肖像》

教皇的椅子上的两个金色橡实暗示了他的姓氏，della Rovere（rovere是意大利语的橡木）。此画具有极大的影响力，在随后的200年里成为教会肖像画的典范。简单的绿色锦缎帷幕背景，大半身肖像，使得教皇看起来像一个亲切的老人。

Portrait of Pope Julius II，1511, Raphael

保罗·委罗内塞是文艺复兴后期威尼斯画派三杰之一，卢浮宫最大油画《迦南的婚礼》的画家。

《波斯皇帝大流士家族在亚历山大面前》大流士的母亲（蓝色的貂皮衬里斗篷）误以为赫菲斯提安 Hephaestion（穿着盔甲和橙色斗篷）是亚历山大，携大流士家族下跪。亚历山大大帝（仿古雕塑的深玫瑰红服装）右手安慰大流士家族，左手指向他的朋友赫菲斯提安谦逊地表示：这么亲密的朋友，他们就像“一个人”。

委罗内塞将现代元素与异国情调的细节和富有想象力的考古特征相结合，虽然是公元前三世纪的历史人物却穿着十六世纪威尼斯时代的服饰，意大利的盔甲。低视角的背景建筑感觉像在前排观看舞台剧。

The Family of Darius before Alexander，1565-7, Paolo Veronese

委罗内塞的四幅爱情寓言在一个房间里。

Four Allegories of Love，about 1575, Paolo Verones

快乐联盟：一对夫妇结合在一起 - 女神维纳斯和小男孩丘比特帮助他们。这对夫妇之间的联盟以月桂花环为标志，标志着他们的美德，以及象征和平的橄榄枝。男孩挥舞的金链可能是指婚姻，而狗则是忠诚的象征。

Happy Union

尊重：穿铠甲男子抵御丘比特的诱惑，离开沉睡的裸女。

Respect

轻蔑：丘比特无情地击败了一个倒下的男人，而两个女人手紧握在一起，在一旁观看。一个衣裙脱落，可能是肉体爱情的象征，而另一个则是穿着整齐，带有貂皮，通常用作贞洁的象征。这可以理解为爱情如何包容，但也在欲望和奉献之间分裂。

Scorn

不忠：这幅画代表了一个经典的三角恋，其中一个男人和一个裸体女人之间传递着一封秘密信件，左边是丘比特。

Unfaithfulness

彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。他在每个艺术领域都创作了大量的作品，履行外交职责让他获得英国和西班牙的爵位，并且拥有美满的家庭。有着“画家中的王者和王者中的画家”的美誉。

看！鲁本斯那些肥嘟嘟的肉体占满整个房间。

旧约中犹太英雄，大力士参孙的老婆达利拉被非利士人收买，套出了参孙头发的秘密。鲁本斯运用了烛光，参孙熟睡在达利拉膝头，非利士人在门口等着，其中一个在剪参孙的头发，交叉的手象征着背叛。一位老妇秉烛照明。背后壁龛里爱神维纳斯与丘比特的雕像中丘比特被布条捆住嘴巴，而不是眼睛，意喻秘不可言。值得注意的是鲁本斯用红，金，赭色对帷幔，衣服，地毯等织物精致的描绘。可怜参孙，为了女人断送了性命。

🌟Samson and Delilah，about 1609-10, Peter Paul Rubens

帕里斯的裁判-金苹果到底判给谁？

名词“鲁本斯式的”Rubenesque 是专为鲁本斯形容女性撩人的，丰满的裸体而创造的词。画中三位女神都以最好的姿态来展示自己，为了给帕里斯以感官的愉悦。鲁本斯十分聪明地从三个不同角度-正面（密涅瓦），侧面（维纳斯），背面（朱诺）对女性全面描绘，是古典雕塑对他的影响显示他深厚的功底。如同鲁本斯所崇拜的提香和达芬奇前辈一样，他也运用色彩来创造空间的幻觉。天空的鲜蓝色与地平线上的远山逐渐减弱，创造了一种深度的感觉。中间部分的绿色是主色调，借以突出最浓的红色和褐色，使前景在感觉上离我们更近。

技巧：在这幅画中，肉体那半透明的色调是由于采用了一块光滑的，上了底色的橡木板，而非油画布。表面的光滑使鲁本斯可以比较稀疏地使用油彩，这样白色的底就可以透光上来。他运用流畅的笔触，施以暖红，黄色和白色，以抵消那几分蓝描绘出牛奶般肌肤的色调。

🌼The Judgement of Paris，probably 1632-5, Peter Paul Rubens

帕里斯的裁判，比上一幅同样题材要早许多年，显然是没有他妻子作模特时，女性没有那么丰满。除了几位主角外，还有许多看热闹的吃瓜天使和神仙们。

The Judgement of Paris，about 1597-9, Peter Paul Rubens

鲁本斯在西班牙菲利普四世担任特使时试图在英格兰和西班牙之间进行谈判，这幅画是赠送给英国查理一世的礼物。这幅画取材希腊罗马神话。（人物多了，有点儿乱）密涅瓦（智慧女神=雅典娜）（中后）保护帕克斯（和平女神=大地谷神）（中），赶走玛尔斯（战神）（右二）和阿莱克托（复仇女神之一，右一）。上面拿着橄榄枝环和魔杖的是众神和平使者的墨丘利。左边两个宁芙（仙女）一个带来金银财宝，一个载歌载舞。帕克斯与她前面的人物分享收获：乳汁养育孩子；潘神（生殖神）与酒神巴库斯的战车豹子捧着满是蔬菜瓜果的丰裕角；长翅膀的爱神丘比特和持火炬的婚姻神 Hymen 为孩子们祝福。资助人 Sir Balthasar Gerbier 爵士的三个孩子当然要画上啦。

Minerva protects Pax from Mars ('Peace and War')，1629-30, Peter Paul Rubens

《劫掠萨宾妇女》一群男男女女在画的左侧被推挤成金字塔型，拥挤的人群一直延续到画面中央，而处于近景的一名骑士，则正举起一名惊慌失措的萨宾女子，右上角高傲的罗谚洛斯振臂高呼地指挥战况，背景深处在拱门之后，罗马万神殿的圆顶，依然清晰可见。在如此复杂的画面中，却完全不显凌乱，关键在于鲁本斯巧妙地以两条斜线将画面构成数个空间，将错综复杂的画面，安排得井井有条。

在色调上，身着古装的男子和佛兰芒风格打扮的妇女，以及被劫夺的各个片段，都一一沐浴在明亮的暖色调中，而粗旷的线条以及渲染的画法，让画面展现出慷慨激昂的力量。

The Rape of the Sabine Women，probably 1635-40, Peter Paul Rubens

伊莎贝拉公主肖像是鲁本斯工作室所作。公主项上配有象征贵族高傲的拉夫领 Ruff 。

The Archduke Albert and the Infanta Isabella，before 1615, Studio of Peter Paul Rubens

西勒努斯是酒神的导师和伴侣，胖胖的，喝醉的老头被萨提尔扶着，周围是拿着酿酒葡萄的诸神们，虽然是凡戴克设计，但是在鲁本斯的工作室完成，据说鲁本斯本人也参与了此画。

Drunken Silenus supported by Satyrs，about 1620, Possibly by Anthony van Dyck