一群北京文青冲上街头，媒体不报、没有网络，却让中国人记了40年（视频/组图）
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1979年9月27日，
在中国美术馆外面的大街上，
由黄锐、马德升组织的
第一届星星美展，开始了。
23位年轻艺术家的150余幅作品，
高高低低，直接挂在栅栏上。
裸体人物、肖像、自然风光，
主题内容颠覆，表现手法也是全新的。
70年代末的北京街头
星星画会在圆明园举办舞会 1980 摄影：李晓斌
星星美展现场 1979 摄影：池小宁
“星星”艺术家在中国美术馆前留影，前排左起：曲磊磊、李爽、钟阿城、马德升；后排左起：王克平、严力、黄锐、陈延生，1980，摄影：欧普雷
70年代末的北京，
改革开放刚刚开始，城市风貌依然保守，
压抑已久的观众，
第一次在大街上争相观看艺术，热烈讨论，
两天时间，观看人数近1.8万。这群“忽然”闯进艺术界的星星艺术家，
当时都是20几岁的年轻人，而中国当代艺术史的第一页，就是从“星星”开始。
星星1979 展览现场 2019 北京
星星展出作品《自由的旋律》 曲磊磊
2019年底，星星40周年，
著名艺术史学者、策展人巫鸿教授，
联合年轻的独立策展人容思玉，
举办了一次“星星1979”的回顾展。“星星美展”发起人之一黄锐收藏整理的大量手稿、照片，首次公开展出。展厅生动再现当年的街头展览，100多幅作品，重新被悬挂于栅栏上，让观众身临其境，
回到热血沸腾的70年代。
“星星1979”开幕现场，策展人和星星艺术家们
艺术家黄锐和策展人巫鸿在展览现场
曾旅居日本多年的艺术家黄锐，在1990年代重新找回了一个皮箱，里面都是70、80年代的创作手稿和老照片。2008年，黄锐把这些资料拍照、复印，寄给了身在美国教书的策展人巫鸿，“我一看，觉得这些材料，太有意思了。”
而另一位策展人容思玉（Holly Roussel），2012年第一次从艺术家黄锐那里听到“星星”的故事后，就被深深打动，总在想“要为这些艺术家做点什么”。她花了三年做研究，前前后后采访了10几个参与的艺术家。
2019年12月20日，由巫鸿、容思玉策展的“星星1979”在北京的OCAT研究中心重磅推出，大量文献和照片是第一次公布。
“星星1979”展览现场
1979，转变的一年
一进入展厅，是一条醒目的时间线，记录了20世纪70年代，尤其是1976年到1980年发生的国内大事件：1976年尼克松总统访华，1977年12月全国恢复统一高考，1978年开始推行现代化，施行“改革开放”基本国策……
1979年，在文化艺术领域，也发生了“一个爆炸性的变化。”
摄影：王瑞
尽管当时街上人们的穿着还是很保守，千篇一律的，但是有一批年轻人，热情、“在野”的文艺爱好者，他们走得更前，拥抱开放精神。
在上海，由艺术家自发筹备“12人画展”，是“文化大革命”之后第一个非官方的展览。
四月影会艺术摄影展 1979
在北京，“四月影会”举办了首届民间艺术摄影展“自然·社会·人”，标志着民间摄影潮流的兴起。
巫鸿接受一条专访
“任何历史事件都不是孤立的”，“星星也不是从真空中来的”，这是策展人屡次提起的概念。
这些历史事件的回顾，让80后、90后甚至00后的观众，慢慢进入到70年代——那个他们没有经历过的氛围中。
“星星1979”展览现场 2019
“星星”和“今天”：
70年代末文学和艺术的互动
顺着划定的观看路线，第二部分，特别聚焦了《今天》诗刊与“星星”的互动，来介绍星星成员生活的环境。
《今天》是由北岛和芒克创立的朦胧派诗歌刊物。当时黄锐是《今天》杂志的美术编辑，为了让杂志更生动，他就想在一本诗歌杂志中“不断寻觅展现其他艺术形式的可能”，于是他结识了独具特色的插图作者，很多人成为了后来的“星星”成员。
《今天》诗刊在紫竹院公园举办诗歌交流会 1979 摄影：王瑞
他找来了做木刻版画的马德升，双腿残疾但创作热情高涨，成为了后来“星星美展”的另一位组织者，黄锐称他为“最早的同路人”。
后来又找到了画钢笔画的曲磊磊。及像严力、王克平、李爽等琢磨艺术创作的北京年轻人，由朋友带动朋友，都成为了同一个圈子里的人。除了做艺术的，还有搞文学研究的钟阿城（阿城），也跟画画的年轻人们在一起互相交流。正如巫鸿说，“其实当时这两拨人是在一起的：艺术和文学，它是不分开的。”诗歌朗诵会和圆明园的舞会，是当时文艺青年的聚集地。
“星星1979”展览现场 还原黄锐旧居
重回星星聚集地：黄锐旧居
展览第二部分的尾声，观众来到的是一间复原的小屋。门牌号是：赵登禹路64号。这是黄锐母亲家的四合院。
隔着窗户探向里面，有一种时光倒流的错觉。在这个不大的房间内，列了一些70年代80年代初的家具，码得整整齐齐的文艺杂志《十月》《美术》《美术译丛》。
星星成员的聚会
黄锐介绍说，母亲很大方，当时自己就和朋友们在家里举办派对，吟诵诗歌，互相谈论作品……等到大家陆陆续续都把作品拿了过来，举办一个属于自己的展览的想法，越来越强烈。
第一次“星星美展”的计划，就在这样一个小房间，萌生了。
“星星1979”展览现场 2019
重回现场：第一届星星美展
从黄锐的“重构小屋”出来，下了楼梯，再一次回到1979第一届星星美展露天展览的情景。
100多件作品，高高低低、错落有致，有的是原作，有的是打印了等大的照片，悬挂于栅栏上。
“星星”展出作品《圆明园的启示》何宝森
《人的画像》周迈由
钟阿城速写作品
《红纱巾》何宝森
展品的类别多元，有油画、版画、钢笔画、国画、木雕，风格也多元。黄锐回忆起当年选择的标准，就是两条，“一是要表达时代精神；一是跟美术馆里头的那些作品不一样，不为政治服务。”
“星星美展”1979年的留言簿
展览的最后一部分，是当时的人们看完“星星美展”后的留言簿，里面很多好的坏的评语，还有观众写的诗，都拿了出来。
当时围绕这个展览做的歌谱，都重新用钢琴弹了出来。
还有一些手稿，是参加了美展的艺术家，自己对这个事件的思考。
巫鸿觉得，不光用影像的方式，也有不同的实物，这样观众就可以有视觉、有听觉，还有身体对空间的感觉，身临其境地去感受70年代末的那份“激动”。
“星星美展”前言 摄影：李晓斌
“我们用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参预世界。我们的画里有各自的表情，我们的表情诉说各自的理想。”——这是第一次挂在栏杆上的“星星美展”宣言。
1979年国庆节前，一群20几岁的年轻画家在黄锐家聚会，把作品聚在一起，想开一场属于自己的艺术展览会。但是当时全北京只有一个美术馆，场地有限，而美协的态度也不明确，“我们决定不再等待，就在美术馆外，开展了。”
在这场展览会中，参展的艺术家有23位。
黄锐与他70年代末的作品《琴声诉》留影 摄影：欧普雷
这些星星艺术家，他们是谁？
黄锐：崇拜塞尚的文艺青年
1971年，黄锐跟北岛相识，与诗歌圈的朋友们有密切的交流。
《新女性》黄锐
“星星”美展展出作品《圆明园-新生》 黄锐
“星星美展”上令当时观众印象最深的“圆明园组画”系列，几个废墟互相支撑着站起来，打中了每个人的民族记忆。这一组作品也是受诗歌的浪漫情节、象征性影响。
而黄锐的另一些创作，用抽象表现现实、用色大胆。这与1978年在北京举行的“法国农村风景绘画展览”有关，当时他见到了塞尚的作品，“仿佛天大的礼物”，改变了自己。
马德升在展览现场 摄影：李晓斌
“星星美展”展出作品 马德升
“星星”展出作品《回眸》《天空啊多大多美》 马德升
马德升：用刻刀歌颂生命
马德升的大量作品，接上了20世纪30年代鲁迅等一批人带起来的左翼木刻风，线条有力度，主题切入社会现实。这在刚刚经历了压抑时期的观众看来，撼动人心，非常能唤起共鸣。展览现场，他拄着拐杖，总是走在前面，感情充沛地讲解作品、表达观点。
马德升的作品让人联想到珂勒惠支，一个特别关心劳苦大众的德国木刻大家，也是当时先锋文艺青年们学习的榜样。
艺术家李爽现场发言
李爽：自学成才的女性艺术家
李爽的风景画有印象派的油画风格。画面表达就跟她本人性格一样，热情奔放。
李爽从小就酷爱艺术，13岁就开始画画，70年代末常常一个人跑到公园里写生。渐渐地，积累起了一些同好，后来认识了黄锐。
“星星美展”展出作品《自画像》《风景写生》
李爽“那个时候我们就是20出头的年轻人，诗人、艺术家，都集中在一起，分享一些少的可怜的音乐资料、绘画资料，但是我们热爱艺术、热爱生命，我们愿意把我们看到的、想到的，自由地表现出来。”
“星星美展”王克平展出作品 《感觉》《沉默》
王克平：另辟蹊径的木雕青年
通过曲磊磊介绍，黄锐和马德升一起去拜访了独立进行木雕创作的王克平。王克平作品量很大，另辟蹊径，独立生产。
王克平在展览现场给观众讲解 摄影：李晓斌
王克平的另一个特点是，他的作品都非常切入社会，在美展上，王克平的作品一部分挂在树上，一部分无法悬挂，就摆在地上，非常惹眼、凌厉，获得了观众最大的反响。
星星美展严力展出作品
《自画像》王鲁炎展出作品
《水巷》薄云展出作品
曲磊磊、严力、薄云等星星青年
曲磊磊的钢笔画，严力的油画，薄云的水墨画，也都各有特色。
展览手写的目录里，列出了他们每一个的姓名，还有作品。甚至，当时的先锋诗人还给作品，配上了诗。
黄锐作为组织者，想得更周到一些，如何设置意见箱，如何让车辆按序排放，如何维护场地的秩序和卫生，尽心尽力。
星星美展现场 1979 摄影：李晓斌
打破禁区，轰动北京城
9月27日，画一挂到街上，全北京都轰动了。
观众们纷纷围拢过来看，艺术家忙着给观众们讲解作品。而展览的地点——露天、不收门票——也非常吸引人。路边停下来的观众很多，路过的观众又吸引到更多的人，“观众都带着好奇心。不但是对艺术好奇，还是对改革开放的新的潮流感到好奇。”
星星美展 王克平雕塑作品 1979
“有些个作品，我们今天看，觉得就是一个女孩子、一个小风景，没什么了不起，但是对当时的观众来说，都是极具冲击力。它讲人性，讲自然美，或者一些个甚至有裸体美，原来都是一些禁区。”
艺术家黄锐接受一条采访
黄锐记得留言簿上那些长长短短的观后感，正面反面的都有。
“这都是垃圾，这些人怎么能做艺术呢？”或者是“你知道这个世界有多大吗？为什么做艺术，不能是这样的形式呢？”
观众阅读挂在树上的留言簿 摄影：李晓斌
观众阅读挂在树上的留言簿 摄影：李英杰
黄锐说，“当时在我们的留言簿上留下的诗可能有超过四五十首，很多人头一天看了展览会，然后回去写了诗，一两天之后又回来把诗抄在我们的意见本上。”这样热火朝天两天后，到了第三天，露天画展就取消了。
北海画舫斋展览场景 摄影：池小宁
后来在美协江丰的促成下，艺术家们又把作品拿到了北海画舫斋室内进行展览，几万人参观。
星星美展展览现场 1979 摄影：李晓斌
星星美展展览现场 1979 摄影：池小宁
展览期间，还有几个爱好摄影的年轻人，自发地把现场盛况拍摄记录下来。
李晓斌当年就是摄影协会的积极分子，拍了很多观众聚精会神观看的场景，也就顺便记录下了当时的环境。
池小宁喜欢抓大特写，作为黄锐的老友，他甚至非常主动地提出要拍一个纪录片。
这些影像记录的行为，在当年就是创举，是中国最早的“独立摄影”。如今这些资料经过辗转，由黄锐和星星艺术基金会收集了起来。
第二届星星美展展览外合影
第二次星星展览
星星美展总共举行了两届，热潮持续到了80年代。第二届十分不同，在美术馆里面举行。
黄锐感慨说，“那个时候的美术馆，是中国美术的最高殿堂，进入它，是一个值得兴奋的事儿。不仅是得到了一些关注，也会提醒你换一个角度去看自己的作品。”
但是第二次展览之后不久，因为各种原因，星星画会就解散了。
曲磊磊在2019年纪念展现场
星星艺术家们，后来走向了不同的方向。
黄锐去了日本，继续创作，后来回到北京。他成立了星星艺术基金会，创作之外，投入星星档案资料的整理。
王克平去了法国，继续自己的创作。
马德升也在法国，因为意外，以前是拄拐，现在只能坐轮椅出门，从版刻，他又创作出巨幅的绘画作品。
曲磊磊去了英国，早年创作出的“雷锋”系列，进入了伦敦大英博物馆的收藏，和中国古代的经典卷轴大作《女史箴图》位于同一个展厅展出。
……
“星星1979”嘉宾合影：（左起）鄂复明、成蹊、包泡、李爽、张郎郎、曲磊磊、薄云、巫鸿、容思玉、张世琪、黄锐、何宝森、黄玲
40年后，2019年12月，“星星1979”回顾展的开幕活动上，黄锐、曲磊磊、李爽、薄云、何宝森……当年的年轻人从五湖四海赶来，老朋友再度重逢，热烈地握手、拥抱，仿佛有说不完的话，要跟彼此分享。
其实这40年间，几乎每隔十年就有星星的回顾纪念。1989年，汉雅轩组织了一次星星十周年的回顾展，当时在香港，引起了很大轰动；2007年，今日美术馆举行了纪念展；2009年、2014年，东京画廊举行了星星的纪念展览。
黄锐设计的“星星”标志，1979年
为什么我们要一而再、再而三地去纪念它？
首先，星星的年轻人们，打破当时陈旧的艺术禁区，出现了焕然一新的艺术作品。
在星星出现之前，国内艺术圈主流画风是非常保守的。
第五届全国美展获奖作品 1979
“星星美展”现场 摄影：李晓斌
星星美展展出黄锐油画作品
从社会层面来说，它“破圈”了。在街头举办的星星画展，轰动了整个北京城，老百姓开了眼界，市民风貌一定程度改变。而更重要的，是星星打开了中国当代艺术的第一页。曾在1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界的陈丹青，说星星群体才是中国当代艺术的真先驱。“怎能想象八五运动之前没有任何异常的动静，放胆的发作？”
1989现代大展，中国当代艺术家真正突破了束缚，前卫、大胆的作品，得到世界艺术圈认可，也是70年代末至80年代当代艺术领域的一个高峰。众多艺术家从这里出发，走向了世界。
星星之后的80年代，正是中国的当代艺术热火朝天开展的时代，有了“八五新潮”，有了1989大展，从世界范围来看，这些使得“中国故事”在20世纪的世界艺术史里，留下一席之地。
众多中国当代艺术家也从默默无闻，走向了世界舞台，成了艺术明星。这些的开端，可以说，都是1979星星。
1979年星星美展，观众在现场 摄影：李晓斌
2019年纪念展现场的年轻观众
这是一群20岁出头的年轻人在40年前做出的改变。而这个事件，对现在的许多中国人、尤其是年轻人来说，可能是陌生的。
在巫鸿和黄锐看来，“星星1979”这个纪念展览，最好的观众应该是现在的年轻人，去感受当年星星呈现的那份 “年轻的状态”。
“顽强地去做，不计后果，不计成本，需要拼命，需要挺足自己的勇气，而不是说需要被大家包容、被大家认识、被大家承认。你做自己，做你自己喜欢的事情，成为一个独立的人。”
今天的年轻人，跟40年前的年轻人，应当有一个跨时空的对话。
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