钮祜禄·郭碧婷上线！原来她早就暴露了蛇蝎美人的本质...（组图）

追《演员请就位》第二季到现在，总感觉一个寻找內娱好演员的综艺，隐约开始有种《非诚勿扰》挑选心动男嘉宾的错觉。

其中诡辩大师郭导、小小年纪就站队的主持人大鹏、以及“倚老卖老”刚正不阿的李导三足鼎立，直接把这个拼演技的综艺送上纯靠语言battle就能霸占流量的热搜。

激动啥呢？

让人看到的不是专业，而是混乱。

导演选演员不能自圆其说，主持人不好好控场端水，舆论炮火基本都集中在理不糙但话糙的李导这里，还不一定能讨好。

看完这些，氧叔反倒对郭学有了新的感触，今天就想跟大家探讨下郭学中“存在即合理”的逻辑与审美。

诡辩式逻辑与浮夸伤痛文学

在郭敬明成为导演之前，他最重要的身份是作家。

从小到大对文字确实足够敏感，也有天赋。当时风靡学生时代的《最小说》、《岛》系列杂志就是由他主办的。

不得不说，郭式文风抓住了当时人们对妖艳繁复美的刚需，他的作品从文字到插画配图，都是极尽浮华之美的。

这种感受，放到以质朴赤诚文字为主流的时代，就是惊艳。

不论是男女主的狗血爱情纠葛，还是充斥在其中的对上流阶层生活的揣测式描述，这一切总是让人不由自主的心生向往。

看过郭导小说的人应该有感触，往往是调子起的很高、描述极尽华丽、最后狗尾续貂。

不论是《小时代》，还是《夏至未至》，都是尿急式结尾。想描述的太多、人物关系太庞杂，最后很难给每个角色一个合理的、圆满的归宿。

怎么办？那就毁灭吧。

不论是一把火，还是一场复仇，总归让人唏嘘又遗憾。长此以往，就形成了郭式凄美哀怨的浮华伤痛文学，引得当时一众少男少女上头不已。

不求逻辑周全，但求纸醉金迷。

而PPT式电影，甚至不能表达清楚原著中还算饱满的人设。

《小时代》中最具戏剧性的女主算南湘。身为有美貌又有才华却命途多舛的女孩，自身条件比其他三位女主都要强，但却缺了顾里的富贵、林萧的好家庭好运气、更没有唐宛如的世俗圆滑。

她是最有资本恃美行凶的那一个，而她也确实这样做了。

对于南湘而言，美颜即是正义。为了达到自己的目的可以毫无原则、不择手段。

因为她活的太难，又太想活的很好。

滋养小白花的土壤只会让她枯萎，所以南湘选择用鲜血浇灌自己，蛇蝎美人才是她。

郭学的主张是“存在即合理”，这跟他小说中美颜即正义的逻辑大同小异。

不论是抄袭还是洗稿，以商人的精明外加确实有些天赋的文字触觉，靠着不一定见光的手段实现阶级跨越。

确实，对于出身普通的郭导本人而言，他的成就确实是真实存在的。再怎么嘲他喷他，他的生活已经达到了自己最向往的、书中主角的样子。

郭导的书房

郭学的逻辑不论是当导演、还是写作，都是一体化的。抓对方话柄，并把话题角度引导到自己最擅长的方向，从而消解对方的逻辑，处于不倒翁般的不败之地。

不论别人喜欢他的人与否，不论别人喜欢他PPT式的电影作品与否，他既在意又刻意规避这种在意。

在《演员请就位》第一季中强调的“存在即合理”，就是他洗脑别人同时洗脑自己的诡辩逻辑。

然而这一次，李导直接反驳了郭学的本命逻辑。

存在即合理不是用来解释不入流手段的万金油，它的本质是“存在都是有原因的”。而原因的背后是褒是贬，是正义还是邪恶，只有当事者自己最清楚。

诡辩转瞬即逝，唯有真理永恒。

单一且专一的补偿式审美

这次事件争议的起因在于，郭导单凭自己喜好就把在陈导口中象征实力的s级通行证，给了演技明显蹩脚的何昶希。

如果不是看过《陈情令》真的完全不知道到下面在干嘛，当然看过以后表示更费解：

进而引发了现场其他演员的好奇提问。

郭导的第一反应是：“我给S的人，就是我想找他拍戏。”

联合以往郭导电影中的男星脸，说白了就是何昶希的颜刚好戳中郭导审美。

当其陈导表态作为导演坐在这里，是要给演技以专业、正确的评判，想要合作私下交流的时候，郭导二次表态：“给S的是以后拍戏合作的心动型，而不是此刻就要找他拍戏。”

诡辩大师突然上线。然而自己第一次说明时表达的也是选择心动款，而非要当场合作的意图。二次重复言论并不能解释第一次的问题，更不能解释以实力为筛选原则的问题。

而对何昶希说时又是：“如果今天我是一个导演，我选演员不会选择你。”

以导演的名义违背了自己前两次的说法，又以老师的名义强行挽尊。

包括后面的对何昶希负责，让何昶希未来能有让他自己记得住的作品，也是逻辑强辩。

导演拍摄作品最重要的不是让演员记住，而是让观众记住。他做出承诺的对象，也该是无数关注他作品的观众。

现在的局面，就是郭学面前，唯有自我有理。

而后就是李导与郭导就“存在即合理”的争议。这时不常发声但很会踩点的赵导抓住了问题的关键：郭导的审美锁定，非常的专一，而且很单一。

回顾下被郭导偏爱的颜，无疑都是男俊女靓，而且都是偏成熟的、带有妖艳气质的美感。

从小说到影视化，都喜欢呈现那种唯美到不似真人、只有二次元才能拥有的建模脸。风格也是走华丽魔幻的类型，要的就是常人触不可及的感受：

这个过程中其实也踩了雷，比如《幻城》的呈现效果就像大型山寨网游。不仅男主樱空释的名字极其中二，女演员们的造型也是相当浮夸。

谁能想到今年参加《浪姐》的张萌、白冰还在这里面打过酱油呢？

不过随着科技的发展与同类型审美的优化，这种视觉效果到了《爵迹》时期就好了很多。至少真人版3D电影算是个突破，吧。

人物简介依旧是熟悉的浮华伤痛感，描述了很多又好像什么都没说，跟郭导的专业点评如出一辙：

但是不得不说，郭导选的明星都有非常拿得出手的颜，组合在一起就是视觉暴击。

这种连他自己都盖章承认的专一审美，其实是一种补偿式审美。

我们都知道硬朗英挺、发育良好的五官构架以及高大伟岸的身体线条，是高雄性竞争力的表现。

当自身在这种美感上有所缺失时，自然就会寻求补偿。选角就是最简单的情绪补偿，所以我们会看到《小时代》的预告片一上场就充满肉香感：

打码别问，问就是怕恶意举报

除了娇艳貌美的女演员，男演员更是拥有不分伯仲的浓艳美+肉香躯体。可以说郭导捧红了不少初出茅庐的混血男性/男模：

这一点还被陈导在综艺里公然点明，觉得郭导需要拓宽自己审美+趣味+爱好的尺度和范围。

就郭导自己而言，不论是审美逻辑、还是成功逻辑，都是十分专一的。就是想成功、想突破阶层、想无限靠近不曾拥有的美。

从写作到当导演，从文字到影视化的内涵逻辑从未有过变化，当然也没有过突破。跳出他竭力向大众描绘的、纸醉金迷的圈子再看，郭学的世界也是个圈地自萌的世界，不一定多么能站住脚，甚至可能还有点幼稚。

但是对于创造这个世界的郭导自己而言，这可能就是最好的时代。

这一点不论对他，还是对他选择过的众多演员，都是一样的道理。