90后夫妻造山洞之家：不上班，享受隐居 （视频/组图）

整个空间以大地色为主，色调极为幽暗，墙面像山石、树皮斑驳，如国画里的“皴法”，软装是来自世界各地的中古器物，非洲的陶罐、波兰的灯，印度的收纳柜、摩洛哥的茶桌，还有几盏极具未来感的飞碟灯……他们说，“在这样的房子里，有种安定的包裹感。”

四川美院毕业后，他俩都没上过班，而是选择自由职业，用自己的专业能力赚钱。

8月，一条去成都拜访了这对夫妻。

我是杨伍德，我的妻子叫棘子，我们都毕业于四川美术学院。2020年，我们结婚，在成都南边的郊区买了一个二手房，面积不到100m²。

房子周围植物环绕，我们很喜欢东方诧寂里面的“阴翳美学”，就像在一个林荫小道边上，把你的房子搭起来，你住在里面像住在一个洞穴，有一种被包裹的感觉。

我们家主要的设计都是棘子操刀的，我们的初衷是不希望它有一个确切的风格限定，更想像创作一件作品那样去构建一个空间。大约花了八个多月的时间，一点一滴、聚沙成塔般地将它落地。

从大门进来，左手边是我们的客厅，右边是餐厅和厨房，客厅的尽头是一个榻榻米，榻榻米我们分成两个空间：小茶室和我的工作间。然后是主卧、次卧，和次卧外边的小阳台。

我们打通了很多墙面，让空间更显通透；同时运用拱形门洞的造型，来缓解空间的刚硬感，呈现一种更流畅的线条状态，让生活更具仪式感。

色调以低饱和的大地色为主，整体颜色确实会偏暗一些。我们不太喜欢光滑、平整的墙面，而是想要制造出斑驳的颗粒感，有点像中国画中的皴法，再现山石、树皮表面，经过风吹雨打之后的肌理和纹路，还原一种更拙朴、更自然的状态。

墙面斑驳的颗粒感，再现山石、树皮表面的肌理和纹路墙面我们整整做了30天，颜色都是我们俩自己调的，很多墙面都做了三四次，墙都变厚了。普通的师傅真的不知道该怎么做，所以我们每一天都在现场，手把手教他们画，跟着、看着，一起指导他们。

伍德、棘子家的灯

我们家在一楼，采光不太好，整体比较暗。在灯光运用上面，为了平衡功能性，增加了灯的数量，但是降低了灯的亮度。呈现更为朦胧、静谧的状态，这样的空间会给人一种比较安定的包裹感，适合长时间待着。

家里的软装，大部分都是我们海外淘的中古器物，比较吸引我们的地方，是器物本身时间沉淀的痕迹，有一种独特的“味道”。

来自非洲部落建筑顶端的大三角客厅背后的大三角，是非洲一个部落的建筑顶端，真的经历过风吹雨打，有着不为人知的历史。为了把它放到这儿，我们也是耗尽了各种心思，因为它有三米高，最早从窗子都还没有做的时候才能进得来。

鹿角灯

客厅中央的鹿角灯来自波兰，是用自然脱落的鹿角制作而成，六只鹿角组合成一个三角造型。当你抬头凝视它时，会有一种卧以游之的感觉。

我们在客厅的主墙上凿了一个壁龛，来摆放非洲加蓬的Kwele面具。土著人会在他们的仪式中使用这类面具来传递喜悦，模仿各种动物，比如羚羊、大象、蛇，我们一进门抬眼便是它，感受来自于它的力量。

进门的小镜子，还有那些小的收纳柜，都是印度的中古器物；还有很多非洲的小陶罐，上面有非常原始的线条和图腾；我们茶室的小茶桌是摩洛哥的，原本就是这么矮，我们选它的时候还在考虑会不会不太实用，所以找了一些物件去跟它搭配，实现更实用的状态。

整体上看起来，既有东方侘寂与物哀的阴翳美学倾向，也有朴拙粗旷的原始部落感，甚至还有一些未来感的元素点缀其间。餐厅的吊灯，是英国上世纪70年代的中古飞碟灯，次卧里的中古吊灯来自丹麦，也很像飞碟的形状。

可以说是我们在艺术院校多年的学习与创作积淀，以及在旅行与生活的经历与体验中，逐渐形成了我们的审美倾向，也就是现在所呈现的状态。对我们而言，其实不存在一个固有的风格或体系，而是一种自然而然的融合与发生。

在我们看来，家是一个有机生命体，它其实就是我们当下生活状态的一种显化和表达。有趣的地方在于，每个人的审美和偏好都不一样，我们只是朝着自己喜欢的模样去实践，而属于我们的那部分“属性”自然会显化其中。

我是土生土长的成都人，成长于一个知识分子家庭，家人都很支持我学艺术。小时候，我跟着四川音乐学院的一位老师学了八年单簧管。

棘子是在厦门长大的，也是从小学画画。她大学来到重庆读四川美术学院，念新媒体艺术专业，她喜欢实验艺术，不太喜欢太规矩的东西。

上学时期的合影我们俩是同学，我读的国画系。我选择中国画专业是因为东方文化吸引我，加上我觉得自己本身的性格也是挺写意的，所以很契合。2016年5月份的一天，在一堂现代舞课上，我们相识。

那天我被荣涛老师叫去做现场配乐，我记得自己当时正在吹单簧管，突然一个女生跳到我身上，我们两人就这么轰然倒下，一个猝不及防的碰撞。在舞蹈课上，老师经常会给出一个突然的指令，就像一个即兴行为。棘子说她的第一反应就是跳过来，也没想那么多。

猫咪困困

我俩的相识，就是因为那次意外的摔倒，感觉就像你走在大街上，天上忽然有个东西砸中你。

我们认识5天左右就在一起了，非常聊得来。包括现在，不论对艺术，还是电影、音乐和生活的点点滴滴，都会交流。

她说，我像她的一颗太阳，在她眼里我是武侠小说里一个背着奇门武器的侠客，因为我现在是走到哪儿，都背着我的迪吉里杜管。在我眼里，棘子对美有自己的追求，她性格比较内向，有的时候还挺带刺的，很有意思。

除了我演出之外，大多数时间我都待在家和工作室，所以我们基本上每天都待在一起。我俩毕业之后没有上过班，选择的是自由职业，所以待在家里的时间是很长的，家对我们而言，可以说是一个能量场。

我们在装修房子时，就给家取了一个名字，叫“栖朔屋”。“栖”是指太阳下山，鸟儿回巢的一种隐居状态；“朔”指朔月，当月亮运行到地球和太阳中间，月亮变成全黑。在朔月之后的月相会一天比一天更加饱满，所以栖朔其实就是这样一种能量和期许。

选择自由职业，也是因为我们的性格都不合适上班，还是想过一种更自由的生活，通过自己的能力、自己的专业去挣钱。

我目前是一个迪吉里杜管演奏者，在家里，我有一个练音乐的7m²小空间，是一个室内阳台改的，它是一个狭长的长方形，刚好够我一个人在里面吹一根很长的管子。

迪吉里杜管原本是澳大利亚土著毛利人的原始乐器，是世界上最古老的乐器之一，但它最早的职能也不是音乐性的，它是服务于土著人的仪式活动，用来和祖先的灵魂对话与祈福。

迪吉里杜管内部如空心管道

它是一个最简单的构造，就是一根空心的木管，发声原理是通过你的嘴皮震动，带动整个管子共振，发出一种嗡嗡的蜂鸣声，这也是“Didgeridoo”这个拟声名字的来源。还能加入人声，能唱一些旋律，所以这个乐器的可玩性真的非常丰富。

国画、书法里面，有“笔走龙蛇”的说法，那迪吉里杜管绝对是“音走龙蛇”。它那蜿蜒盘旋的音色，一种低音绽放的状态，能给人带来很奇妙的听觉体验。

我和这个乐器结缘是在2015年，我第一次在视频里看到的西藏喇嘛吹铜钦，一下子就被那种嗡嗡的声音吸引了。隔两天，从大理来了一个朋友，我们就聊到这个事，他说，“我知道这个乐器，我会做，它叫迪吉里杜管。”第二天就跑到五金店去截了一节PVC管道，用连接器做了一个吹口，能吹响，就送给我了。

所以我开始吹迪吉里杜管，完全是个误会，阴差阳错，学了起来。

那个时候我就开始上网查，资料非常少，一点一滴慢慢自己摸索和练习，完全靠自学，一直到现在，成为一个职业的演奏者。

乐器发展的话，是从上世纪六七十年代西方的嬉皮士运动开始，艺术青年们去到那些部落里面学习探索，才把这个乐器带向了世界，后来跟电子音乐结合，到现在开始有很多现代的b-box元素，慢慢才发展起来。

迪吉里杜管很大一部分的场景是在街头，或者说它本身就有一种街头精神。世界上玩这个乐器的大神，很多都在法国蓬皮杜艺术中心表演过。2019年，我们旅行到法国，我也在蓬皮杜门口吹了迪吉里杜管，对我来说也是一种朝圣。

国内玩迪吉里杜管的玩家很少，一个城市就一两个人。它有一定的难度和门槛，就是“循环呼吸”，所以坚持下去的人不多，它算是非常小众的乐器，全世界玩的人也很有限。现在成都，有一帮一起玩世界音乐的朋友，大家都身怀本领。

有四川音乐学院的老师，也有职业音乐人。有拉小提琴的，弹非洲拇指琴的，也有朋友弹日本传统的津轻三味线，有玩手碟的，有打鼓的，也有弹电吉他、弹口弦的，还有人吹印度的班苏里笛。

疫情对我们的影响还挺大的，因为演出取消比较多。但是有一段时间，因为疫情关在家里，在演奏技巧上真的突飞猛进，一天可以练七八个小时。

我们从没有上过班，时间上真的挺自由的。白天我们各自做自己的工作，晚上有时候看看电影，朋友若来家里，就一起喝茶聊聊天，也会在客厅里一起玩玩乐器。

平常我做饭比较多，我喜欢做川菜，回锅肉、宫保鸡丁，加花椒和辣椒，比较重口，棘子做的菜就比较清淡，一般朋友来家里耍，就会点名让她做饭，那个时候我们就换班一下。