一个“大白屁股”消失了，可谍战片的“荣光”，回来了（组图）

张译又上热搜了。

最近演员张译发布动态，称年底自己要面临“三场考试”，哪门糊了都得“打屁股”。

原来今年年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》，是张译、陈思诚、李晨几位老兄弟重逢之作，还没上映就话题度拉满。

夹在中间上映的《刀尖》品质如何？

片方在上映前举行了点映，皮哥也第一时间观看了影片。

我不知道张译会不会被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的“大白屁股”是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起。

3个月前，片方发布了一版加长预告片。

在1分40秒处，出现了一个女性角色宽衣解带的镜头，没有任何遮掩，甚是惊艳。

网上也就这一画面开始了热议——

大白屁股是谁的？是不是有臀替？上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个“性情中人”。

他14年前执导的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑，至今让人汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又没按住性子，说了句容易得罪人的话：

“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧。”

在《刀尖》即将上映的节点处，他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

这次拍《刀尖》，从这个“大白屁股”就能看出，他要挑战新的尺度奇观。

可还有一个事实，令人无法视而不见——

《刀尖》自2018年成片，已被雪藏5年，中间经历无数删改。

观众既期待，又担忧。

皮哥第一时间看完电影，感受颇深。

这是一部与之前所有的谍战片，都不同的作品。

整部影片我们其实可以概括成三个字，看懂了这三个字，《刀尖》是否值得一看，也就不言自明了。

第一个字：“杀”

《风声》中，我们就见识过高群书执导下的针刑、绳刑。

残酷、血腥，从来不仅仅为了吸引眼球。

这些大尺度的画面，往往有重要的叙事功能。

而刑罚最甚，莫过于“死”。

《刀尖》的英文名，偏偏叫“Seven Killings”，翻译过来，名为“七杀”。

也就是说，海报上的八个人，最终只能活一个，也或许，一个都活不了。

一个“杀”字，恰恰是推动《刀尖》剧情的重要手段，也是全片立意最为核心的呈现手法。

如果说，《权游》中的杀，是出乎意料的剧情波谲；

那《刀尖》里的杀，则是乱世中人性至阴至暗，和至高至纯的完全诠释。

“一杀”，名叫白大怡。

1940年的南京，各方势力盘踞，日寇、汪伪、日伪、国民党、地下党……纷争之中，桂系密码专家白大怡落入汪伪手中。

一旦密码公布，国民党的电报将变明码。

于是，戴笠下令，南京小组务必干掉这个还未叛变的自己人。

第一波杀手全军覆没，打草惊蛇之后，没人知道日寇将白大怡藏在哪儿。

重庆特工，代号“雨花台”，也就是已经打入汪伪高层的金处长金深水，通过手段找到了他的位置。

没想到刚见面，白大怡就被一枪爆头，不偏不倚倒在他眼前。

任务完成，身份却面临暴露。

这个节骨眼上，偏偏他出现得这么巧，上了审讯椅，不死也要掉层皮。

可没想到，即将死去的，却是日伪内部的另一高层。

“二杀”，名叫李士武。

密码专家死亡，他全权调查。

李士武没能力，业务强项是逢迎上意，对上谄媚对下骄横。

找替死鬼屈打成招，是他面对所有棘手案件的通用手段。

这次他如法炮制，没想到却被新调来的林婴婴，摆了一道。

林婴婴持程序正义的言语，劝说局长卢敬瑜不要随便签字，反而将祸水东引，叫出了真正当家的日本人。

日本人不恨蠢货，却恨欺骗。

发觉李士武欺瞒成性，日本人只一句话，李士武就死在了自己给冤死鬼准备的绞刑架上。

“三杀”，一个逃兵。

他当过兵，上过淞沪战场，只因为枪打得准，就被李士武骗到山上。

打了一枪，便莫名其妙签字画押，被关进了钉子笼。

舌头被割，满身伤痕。

本以为林婴婴几句话，能救下自己这条无辜的生命。

但在得到日本人首肯弄死李士武后，他也被一枪击毙，死在了李士武尸体之下。

“逃兵都该死，我替你们的蒋委员长清理门户。”

日本军官临走，扔下这么一句话，和两具尸体。

还骂在场所有衣冠楚楚的日伪高层，都是“猪”，是“垃圾”。

开场就三杀，后面更多的死亡接踵而至。

人为刀俎，我为鱼肉。

汪伪的内部，各方势力登台，你方唱罢我登场。

有的为争权，有的为争利，有的则纯粹为了内斗。

“杀”，在整部电影里变成了最容易的事，可偏偏，这也是最恐怖，最极端，也最反人性的事。

故事剧情上，“杀”代表着血腥，代表着刺激。

但背后，“杀”赋予的含义，却不仅仅如此。

高群书用“杀”这个词，带出了《刀尖》的底色。

因为“七杀”还有另一种解释：暗杀、诛心杀、连环杀、屠杀、反杀、厮杀、绝杀。

“七杀格”，也称“偏官格”。

有的杀，让人畅快。

汉奸被连环计除掉，日伪被挑拨离间狗咬狗，日寇被子弹穿心……

开上帝视角看，无疑增加着观影的快感和爽感。

有的杀，让人纠结。

日本人静子本性善良，不仅对金深水付出了情感，还为他献出了生命。

一个丧夫的寡妇，成了各方博弈力量的牺牲品，就连死亡，都那么没有意义。

有的杀，让人动容。

年仅二十岁的阿牛，为了帮助金深水逃出生天，将自己留在了敌人包围圈的中心，死得悄无声息。

地下党郭姨，为完成任务被击中后背，怒吼一声以手榴弹，和一群日寇同归于尽。

“七杀”，看似吸引着眼球，实际上诠释着，乱世中人命运的飘零和选择，代表着那个年代，不同人的人性终点。

常言道，好死不如赖活着。

有的“杀”无比轻松，有的活，却艰辛异常。

第二个字：“险”

身处乱世迷局，再兼多重身份，在各方势力之间游走。

这不是一件容易的事，甚至于，比死更难。

这是《刀尖》里，对悬疑最深的理解。

金深水和林婴婴，是同一类人。

金深水早年生活安逸，江南水乡，一妻两女。

直到有一天，日寇入侵，他眼睁睁看着妻女死在日寇枪下。

仇恨点燃了这个高材生心中的怒火。

在军统特工牛首山的介绍下，他加入军统，并在汪伪潜伏。

他的人生目标仅有一个，那就是杀日本人。

群魔乱舞之下，他处在战局的最中央。

汪伪系拉帮结派，重庆系勾心斗角，日军极尽控制挑衅，地下党试探性接触。

身边没有真正的朋友，都是心怀叵测的敌人，金深水只能步步为营，稍有不慎就会丢掉性命。

直到他遇到，这个叫林婴婴的女人。

林婴婴与他，完全是同一类人，这也让阵营不同的他俩，很快惺惺相惜。

这个女人神秘莫测，能完成别人不可能完成的任务，也知晓所有内部的情报。

她走上抗日道路，故事比金深水更为坎坷。

她本为富商之女，淞沪会战逃难，全家遭日军射杀，全部女眷遭日寇强暴，只有她和二哥逃了出来。

之后她加入抗日组织，以“锄汉奸，杀日寇”为目标，渐渐成了坚定的共产主义者。

随后又打入重庆高层，成为汪伪亲信，并最终来南京任职秘书。

两人殊途同归，相似的命运，让林婴婴没有对金深水设防，而是将自己的身份亮了明牌。

汪伪内部，二人目标一致，但他们要面对的艰险，却无法想象。

如果说《风声》是密室城堡的“狼人杀”，那《刀尖》，便是一场扩展到南京城的“剧本杀”。

所有的险，集中在两人身上爆发。

他们遇到的危险时刻，既让人屏息，也让观众深深体会到，谍战片中悬疑的功用。

先是金深水，深陷险境。

白大怡被杀，金深水在场。

李士武祸水东引，一句“好巧”，将金深水推上了台面。

内部调查启动，金深水似在劫难逃，李士武想一句话杀人，计谋就要得逞。

此时幸好林婴婴站了出来，利用身后强大的情报网，三言两语挑拨离间，这才渡过难关。

再是林婴婴，路到尽头。

林婴婴假装与特务秦时光打得火热，不想却被下套。

她怀孕的事被发现，大小姐身份被揭穿，秦时光枪抵脑门，问她真实身份。

此时她老公高宽赶来，以命换命救下了她，秦时光却逃脱。

她顾不上掩埋老公尸体，争分夺秒开车下山，让组织截杀秦时光。

在日军宪兵司令部门口，秦时光被干掉，随之而来的，却是日本人的审查。

副局长俞至仁从她去过的裁缝铺搜出一把枪，人证物证俱在，林婴婴言语苍白，命悬一线。

此时金深水出手，再次展现言语杀人的功底：

何不到俞至仁府上搜一搜？

日本人多疑，宁可信其有不可信其无。

金深水抓住这一点，帮助林婴婴捡回一条命。

这些场合，看似云淡风轻，实则张力拉满。

一句话一个字，都是一条人命。

但《刀尖》却通过两位主角的互相配合，将相似的命运，捆绑到共同的险境里。

用这种险，完成一个军统特工和一个地下党党员之间的情感进展。

这是“过命”的交情，也是金深水思想转变，信仰提纯的必由之路。

第三个字：“绝”

在《刀尖》之前，悬疑片都有固定的模板。

讲真，皮哥也没想到，悬疑题材，可以像《刀尖》这样拍。

准确说，《刀尖》是半部悬疑，半部抗战。

对半的剧情，没有任何衔接上的生硬。

全片以金深水的命运为线索，自然铺陈，节奏张弛有度，观影体验畅快。

重要的是，在两种题材混搭的结论下，导演通过双重技巧，让《刀尖》上升到了不该属于谍战的高度，堪称“双绝”。

第一，是对比。

故事发生在南京。

1940年的南京，注定是个不平静的地方。

除了势力涌动，大屠杀的阴影还未完全消散。

我们常常在片中看到这样的场景。

湿漉漉的地面，氤氲的雾气，没有太阳的天空，以及阴冷的色调。

用电影话说，每一天都是冬天。

但阴冷街道中，却充斥着某种诡异的热烈。

街道两边，是颜色显眼的和服，日军军营上，是大红色的耀眼条幅。

1940年，是日本纪年2600年。

彼时的日军已是困兽，国内气氛压抑低迷，失败的阴影笼罩在全日本。

所以日寇不得不以庆祝2600年的方式，鼓舞士气，提振日本人信心。

在我国的南京，这个日本人犯下残酷屠杀罪行的地方，以热闹的方式庆祝日本的节日。

这种冷暖的对比，这种鲜艳和冷寂的反差，让人回味起那种耻辱。

国人对日本人仇恨的情绪，也瞬间被勾起。

片中，特工们的代号，都是南京的地标名，“雨花台”、“鸡鸣寺”、“牛首山”、“秦淮河”……

这也是对南京这座城市，最浪漫的致敬。

在那个年代里，总有一群心怀炽热理想的人。

他们肩扛崇高理想，抛家舍业隐姓埋名于刀尖之上，生得无名无分，甚至死得悄无声息。

但他们所有人，都会被南京、被后辈牢牢铭记。

第二，是可贵的女性视角。

《刀尖》不是男人的电影，更不是男人的舞台。

片中有很多重量级女性角色，这些角色，无不被赋予重要的意义。

林婴婴就是最明显的那个。

她身份多重，能力超强，甚至比金深水更厉害。

虽然结局不好，但林婴婴肚子里的孩子，是一个再耀眼不过的意象。

几乎所有角色，都希望保住这个名叫安安的孩子，因为她代表着，中华民族的未来和希望。

而安安，也是个小女孩，这也充分说明，在导演视角下，女性对国家对民族的重要性和不可替代性。

除了林婴婴，出彩的女性角色还有很多。

有为了丈夫默默无闻，为了任务不惜赴死的“玄武门”刘小颖。

有上了年龄，为了革命千万人吾往，最后和敌人同归于尽的地下党郭姨。

有战争的牺牲者，重庆方面眼里的工具，但为金深水真正付出情感的日本女性静子。

还有一直跟在父亲身边，最后被日本人枪决的女孩革灵……

她们每个人，都是历史的见证者和推动者。

她们每个人，也都在用自己的视角、经历和精神，告诉我们，虽然那时候妇女地位不高，但她们确实做出了巨大的贡献。

《刀尖》并不完美，但在当下的市场，它已足够优秀。

皮哥不想将《刀尖》和《风声》作比较，因为这是两类不同的电影。

但在2023年末，能有这样一部电影，强调信仰的重要，重塑女性的形象，并在悬疑和抗战上，拍出不同的东西，依旧值得我们欣喜。

因为市场需要这样的电影，我们，也需要这样的电影。