拥抱康定斯基特展的简约之美（组图）

澳大利亚的公共艺术收藏中没有康定斯基（Kandinsky）的画作，所以这次在新州美术馆举报的特展，是澳洲有史以来规模最大的标志性现代主义展览，对我们当地观众来说是一次难得的机会。

Installation view Kandinsky, Art Gallery of NSW, 2023. Photo: ArtsHub.

康定斯基被认为是“一个名字的徽章”，几乎和毕加索（Picasso）、莫奈（Monet）和沃霍尔（Warhol）一样广为人知。这位伟大的现代艺术大师(Vasily，有时被称为Wassily, Kandinsky，1866-1944)的作品有一种时尚的流行度。几十年来，人们一直在鼠标垫、冰箱贴和围巾上看到他的作品，而不是去美术馆实际看到他的原作。这并不奇怪，因为在澳大利亚的主要公共艺术博物馆中没有一幅康定斯基的画。该展览是悉尼国际艺术系列2023-24的一部分，作品来着纽约所罗门R古根海姆博物馆（Solomon R Guggenheim Museum）前往悉尼。古根海姆博物馆是全球收藏康定斯基作品最多的美术馆之一，自1928年以来收藏了150多件作品，其中47幅画这次来了悉尼。

这次展览的特别之处在于展出的所有作品都是油画。一般来说在这类轰动一时的展览中，通常会有一些印刷品，一些档案照片，也许还有一本艺术家书和几幅画作。 一个特展通常会被第二梯队的画作填满。古根海姆博物馆现代艺术与来源策展人Megan Fontanella说，她与新州美术馆的Jackie Dunn一起担任悉尼特展的联合策展人。“这些画作构成了古根海姆博物馆藏品的核心。” 在悉尼展览之前，古根海姆博物馆在2021年举办了名为“瓦西里·康定斯基:Around the Circle”的展览，该展览也由Fontanella策划，获得了巨大的成功。

Megan Fontanella, curator of modern art and provenance at the Solomon R. Guggenheim museum, New York, during a media preview of the Sydney International Art Series 2023-24 Kandinsky exhibition at the Art Gallery of NSW. Photograph: Dan Himbrechts/AAP

新州美术馆的馆长Michael Brand透露说：“最近的研究表明，现代主义所有杰出大师中最受欢迎的可能是康定斯基。距离上一次康定斯基在澳大利亚举办的展览已经过去了40多年。”  因此，作为澳大利亚有史以来规模最大的康定斯基作品专场展览，预计参展人数将会非常可观。

这次展览空间里的期望是让你重新爱上康定斯基，虽然整个空间基调比一些轰动一时的壮观作品更安静，但生命力和脉搏却出奇地新鲜。

Installation view ‘Blue Segment’ (1921) in the Art Gallery of NSW exhibition ‘Kandinsky’, 2023. Photo: ArtsHub.

值得注意的是，在整个展览的微妙设计是柔和的色彩弯曲的墙壁，似乎将观众带入与康定斯基绘画的亲密关系中。虽然现在有一种趋势是在大型展览中突出墙壁颜色，但是这次这种适度的调色，给大家探索康定斯基艺术人生的关键章节营造了气氛，而不是僵硬地锁定传达艺术史。同样，展览在也没有正式按时间顺序排列。

Vasily Kandinsky, Blue Mountain, 1908–09. Oil on canvas, 41 3/4 x 38 inches (106 x 96.6 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

此外这次展览的作品悬挂的很稀疏，非常令人耳目一新的。然而，康定斯基早期作品Blue Mountain, 1908-09的摆放并没有模糊意图，大大方方挂在墙上以强有力的视觉冲击拉开展览的序幕。旁边是两幅同样抢眼的画作:Landscape with Rolling Hills (1910)和Winter Landscape with Church (1910-11)。这两幅画的规模不大，但在姿态、色彩和光彩的衬托下，从墙上跃出。

Vasily Kandinsky Landscape with Rolling Hills (Landschaft mit welligen Hügeln)

Vasily Kandinsky Winter Landscape with Church (Winterlandschaft mit Kirche)

特展的第一部分带领观众参观康定斯基最早的画作，这些画作是他住在慕尼黑时创作的，当时他正在写他开创性的论文On the Spiritual in Art (写于1910年)，本质上是欣赏抽象和揭开他的色彩和形式美学理论神秘面纱的伴侣作品。

继续看下去，观众会看到康定斯基逐渐转向抽象，这种转变反映了一个不断变化的世界。当德国加入战争时，康定斯基被迫从慕尼黑搬回俄罗斯。但这并不是一次轻松的回归，因为俄国（十月）革命即将爆发。 在当今世界，冲突和战争仍然是毁灭的力量，而康定斯基的艺术因其坚韧而引起共鸣。

Fontanella解释说：“因为康定斯基的人生一次又一次地被连根拔起，我们经常根据不同的章节或时期来构建他。他的艺术风格随着他的每一次搬迁而演变，从德国到他的祖国俄罗斯，最后到法国，所有这些都是在他周围发生的社会政治动荡的背景下发生的。但贯穿他整个艺术生涯的一条坚定不移的主线是，他坚信艺术能够改变自我和社会。康定斯基的故事归根结底是一个关于适应和韧性的故事，它在今天仍能引起观众的共鸣。”

展览续章探讨了他在包豪斯（Bauhaus）教书的时期，以及他独特的几何语言的更严格的出现，特别是圆和它的象征意义。在展览的这一部分，参观者开始在绘画中阅读康定斯基对联觉（synesthesia）的兴趣，以及绘画和音乐之间的相似之处。 具有纪念意义的作品Composition 8 (1923年)是另一幅吸睛画作。

Vasily Kandinsky Composition 8 (Komposition 8)

同样引人注目的是位于展览中心的牛油果色墙壁上的Blue Segment (1921)，这是另一个亮点，它的蓝色弧线和熟悉的形式和色彩节奏漂浮在白色的背景上。这些画作为澳大利亚观众提供了一个很好的机会，让他们看到抽象历史上的一个时刻，由于上次新州美术馆2021年瑞典画家Hilma af Klint的展览因疫情而中断，所以这次抽象大展尤其受欢迎。Klint和康定斯基是同时代的，事实上，她在康定斯基之前就开始创作抽象画了。两个人1944年同年去世。

“人们认为他们了解康定斯基，也许是因为他们了解Blue Mountain这幅作品。但他的人生中还有更多的东西会给你惊喜。”

虽然康定斯基最广为人知的作品可能是从早期的Blue Rider时期到后来的包豪斯（Bauhaus））时期，但这次展览的最后一个引人入胜的章节是他搬到巴黎后被称为“Great Synthesis”(1934 - 1944)的时期。

Dominant Curve,（April 1936）

在特展厅空间的一面长墙上，陈列着Various Actions (August to September 1941), Capricious Forms (July 1937) 和the surprising Green Accent (November 1935)这三幅画，它们可能会改变观众对康定斯基的认识。在这些画作中，康定斯基对一切事物的兴趣，从超现实主义运动到自然科学，以及俄罗斯和西伯利亚的文化习俗，汇聚在一起，引发了更新、变形和唯灵论的主题。在展览的最后，宏大的作品Dominant Curve,（April 1936）作为收尾，这是这一时期的杰作，抓住了人们对生物形态的兴趣。

Various Actions (August to September 1941)

Capricious Forms (July 1937)

the surprising Green Accent (November 1935)

那么，我们该如何重新思考康定斯基，他的作品又为今天的观众提供了什么? 策展人在一份关于展览的声明中写道，他的故事，最终是一个充满希望和坚韧的故事，在一个世纪后仍能引起共鸣。康定斯基生活在一个充满冲突和变化的令人难以置信的时代，然而他的艺术对真正的精神革命充满了乐观和信仰，而艺术是这场革命的主角。他的留给我们的信息和上个世纪一样具有时效性。