2024年最佳电影还有哪些你没看过？（视频/组图）

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2024年是系列电影大片大放异彩的一年。

今年票房最高的电影是《头脑特工队2》，全球票房接近17亿美元。

电影《坠落的审判》。 (Supplied: Madman)

第一部《头脑特工队》是一部令人惊艳的佳作，这个原创且充满感情的故事深深吸引了孩子和成年人。九年后，《头脑特工队2》成为皮克斯新营销计划下发布的第一部电影——根据这一计划，皮克斯每两部电影中必有一部是续集或衍生作品。而我们的影评也表明了这一点。

不仅仅是皮克斯在这么做。票房榜单上充满了口碑不佳但赚钱能力惊人的影片，比如：《死侍与金刚狼》（13.4亿美元），人们形容它“失去存在感的方式极具品牌特色”；《神偷奶爸4》（9.69亿美元）；《功夫熊猫4》（5.47亿美元）以及《猩球崛起：王国》（3.97亿美元）。事实上，2024年票房前20名的电影中，只有三部是原创作品：《魔法坏女巫》（改编自音乐剧，音乐剧又改编自小说）、《我们终将逝去》（争议性地改编自小说）以及《荒野机器人》。

如果这样描述，就很容易让人觉得今年没有原创或鼓舞人心的电影上映。其实不然。今年佳作云集，以至于我们不得不争论一番才最终挑出一个前十榜单。即便如此，依然不得不在榜单外附加上几部值得一提的作品。

所以，忘掉那些系列电影，来看看今年真正触动人心的精彩佳作吧！

1. 奇美拉（La Chimera）

电影《奇美拉》（La Chimera）. (Supplied: Palace Films)

2024年，汗流浃背的乔什·奥康纳（Josh O'Connor）证明了自己是电影界最迷人的浪漫男主之一——而且还证明了两次。

在《奇美拉》中——这是爱丽丝·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher）最新的梦幻新现实主义寓言——奥康纳饰演了一位英国考古学家，变身为盗墓者，与一群意气风发的墓盗团在1980年代的托斯卡纳乡间游走。

他的“武器”不过是一根探水棒和近乎神秘的直觉（他的全部财产只剩下身上那套越来越脏的白色西装）。他精准地定位失落的伊特鲁里亚古墓及其珍贵宝藏，但却始终被失去的爱情幻象所折磨。无法展望未来，唯有挖掘过去。

与片中忧郁的主角相似，罗尔瓦赫尔的电影穿梭于不同的世界：生与死、黑市与艺术界、乡村贫困与工业繁荣。《奇美拉》中残破的村庄与烛光照耀的古墓通过柔和而颗粒感十足的画面被展现得淋漓尽致，摄影师海琳·卢瓦尔（Hélène Louvart）唤起了发掘失落记忆的触感。

奥康纳的表演为影片注入灵魂，他以可爱的愤世嫉俗的姿态（以及对当地语言的勉强掌握）诠释了一个A级的“倔老头”，对身边的奇迹视而不见。忘掉罗马帝国吧——伊特鲁里亚的珍宝才是今年最值得痴迷的对象。

——杰米·沈 （Jamie Tram）

La Chimera trailer

在Stan上可以观看奇美拉。阅读我们的完整影评。

2. 《五月十二月》（May December）

MAY DECEMBER | Official Trailer

并非人人都能将尖锐的情节剧、黑色喜剧和毁灭性的情感冲击巧妙融合，但托德·海因斯（Todd Haynes）做到了。

基于萨米·伯奇（Samy Burch）精妙且多变的剧本——剧本“松散”地改编自真实的玛丽·凯·勒图尔诺（Mary Kay Letourneau）丑闻——《卡罗尔》的导演打造了一幅关于媒体剥削、延迟性创伤以及对更多热狗的渴求的独特画卷，影片由三位令人难以忘怀的主演共同呈现。

电影上线Netflix后立即引发了互联网热议，也彻底让一些人陷入深思，这似乎更加放大了这部作品镜中镜式的尖锐效果。

查尔斯·梅尔顿（Charles Melton）则奉献了一场看似简单却复杂的表演，塑造了一位逐渐意识到自己少年时曾被性诱拐的角色。朱丽安·摩尔（Julianne Moore）再次与海因斯合作，自1995年的《远离天堂》以来，这是两人的最佳作品。她将捕食者那种扭曲的真相信念演绎得脆弱又精妙。

但真正的惊喜来自超级巨星娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）。她饰演了一位寄生虫般的女演员，与她所扮演的女性角色陷入了一种类似《假面》式的纠结关系。这是波特曼职业生涯中最出色的一次表演：她呈现了一种狡猾的欲望假象，最终与真实的欲望难以分辨。

——卢克·古德塞尔（Luke Goodsell）

《五月十二月》现已上线Binge、Foxtel和Prime。

3. 《坠落的审判》（Anatomy of a Fall）

电影《坠落的审判》。 (Supplied: Madman)

如果听到德国放克乐团Bacao Rhythm & Steel Band演奏的欢快器乐版的美国说唱歌手五十美分（50 Cent）经典曲目《P.I.M.P.》不会立刻让你回想起曲折悬疑的谋杀案电影《坠落的审判》，那你得赶紧修正这个问题。

这首洗脑旋律出现在德国知名小说家桑德拉人生中的关键一刻，由大师级的桑德拉·惠勒（Sandra Hüller）演绎。她的丈夫塞缪尔从他们位于法国偏远山区的小屋阁楼坠落身亡，而她因此成为谋杀嫌疑人。这是自杀，还是桑德拉一时愤怒将他推下？

更加复杂的是，他们视力受损的儿子丹尼尔，被要求作为目击证人，丹尼尔由年纪轻轻却充满智慧的米洛·马查多·格兰尔（Milo Machado Graner）饰演。而桑德拉的昔日情人文森特则成了她的辩护律师，文森特由斯旺·阿拉德（Swann Arlaud）饰演。

Anatomy of a Fall trailer

《坠落的审判》并不热衷于给出明确的结局，而是更感兴趣通过指控片段解剖一段婚姻，探讨故事叙述中事实与虚构的交融，以及社会对“不符合预设形象”的人——尤其是复杂且不完美的女性——施加的有罪推定。

语言的局限性和难以理解理解之处在案件发展中起着关键作用——桑德拉是一位说英语的德国人，却被迫用法语在法庭上辩护。语言在她的关系中以及谋杀审判中被当作武器对付她，这是对性别歧视的一种令人着迷的个案研究。

《坠落的审判》跨越多种影片类型，呈现了一幅引人入胜的画面，探讨了性别、罪责与谎言的复杂关系。

——索尼娅·奈尔（Sonia Nair）

现已上线Stan平台，点击查看完整影评。

4. 《挑战者》（Challengers）

《挑战者》中的一幕。 (Supplied: Warner Bros. Pictures)

“在网球和精神分析之间，”让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）曾说，“我选择了网球。” 这位已故的电影大师或许也替《挑战者》中的阿特和帕特里克发声了，分别由迈克·费斯特扮演（Mike Faist）和乔什·奥康纳（Josh O'Connor）扮演。这两位昔日的挚友将多年压抑的宿怨——以及潜藏的性张力——发泄在网球场上，而不是通过心理治疗解决。在导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）重新定义体育电影的这部作品中，他们的较量既热血又精彩。

难怪赞达亚（Zendaya）饰演的塔希（Tashi）——这位从球员转型为职业教练的角色——夹在这两个“她的小白男孩”之间时，显得如此无奈。

作为今年唯一一部从网球视角拍摄某段场景的电影，《挑战者》或许也是最性感的一部。这是一部汗流浃背、充满张力的欲望与野心交织的戏剧，主演之间几乎可以让人感受到炽热的化学反应。在这项“爱等于零”的运动中，欲望的指数却突破了天际。

影片以快球的速度在时间线之间穿梭，描绘了一段似乎注定无法解决的三角恋，而这种错综复杂的关系在特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）和阿提库斯·罗斯（Atticus Ross）创作的俏皮且跳动的电子乐声中更加鲜活。这段欢乐的配乐将观众牢牢抓住。

可以肯定的是，在影片高潮的决战之后，你再也无法以同样的眼光看待网球拍喉部的那颗网球了。

——卢克·古德塞尔

Challengers trailer

《挑战者》可以在线租借或者购买观看， 点击查看完整影片。

5. 《荧屏在发光》（I Saw the TV Glow）

《荧幕在发光》一幕。 (Sony Pictures)

导演简·肖恩布伦（Jane Schoenbrun）的创作理念用他们自己的话来说最贴切：“我真正相信的影片是那种会流传的电影——传递的信息并不是简单的道德寓意。”

他们的成名作最初以90年代郊区生活的荧光式怀旧氛围为背景，展开了一段反成长故事。影片讲述了一位永远格格不入的年轻人——由伊恩·福尔曼（Ian Foreman）饰演少年时期，贾斯提斯·史密斯（Justice Smith）饰演成年时期，在一位年长学生（布里奇特·伦迪-佩恩的难忘表演）的引导下，接触到一部类似《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy-esque）的奇幻剧集《粉色迷雾》（The Pink Opaque），而他的生活也因此逐渐扭曲成一场超现实的噩梦。

肖恩布伦通过对类型、时间和色彩的实验性处理，细腻地表现了性别焦虑的虚幻感，同时也探讨了我们与青春期支撑生活的媒介之间的微妙关系。忠于他们的创作宗旨，肖恩布伦将影片悬置在一种令人不安的未决状态中；毕竟，如何与一种仿佛在电视屏幕后度过的生活和解呢？

影片精选的原声音乐——包括卡罗琳·波拉切克（Caroline Polachek）和菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）等音乐人，完美地表现了青春的无聊与迷惘，充满轻声低吟的歌声、饱和的合成音效以及未经修饰的垃圾摇滚风格。甚至连马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）都忍不住为这部电影赞叹不已。像其核心的虚构剧集一样，《荧屏在发光》注定会成为一部有塑造性的让人迷恋的。

——杰米·沈（Jamie Tram）

I Saw the TV Glow — official trailer

《荧屏在发光》正在部分影院上映, 同样可在网上租借或购买。点击阅读我们对导演的采访。

6.《利益区域》（The Zone of Interest）

The Zone of Interest trailer

政治理论家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）创造了“平庸之恶”这一术语，用以描述阿道夫·艾希曼（Adolf Eichmann）及其背后的纳粹大屠杀实施者：他们并非异类或病态，而是“令人不寒而栗的普通人”。

这一墓志铭同样可以用来概括乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）的诡异、令人不安且极简的电影《利益区域》。在浓郁的田园绿意中，一户纳粹家庭在河边嬉戏，享受着平静的家庭生活，而浓烟滚滚的毒气室就在他们生活的边界之外。这座死亡工厂的机械轰鸣声成了他们日常生活的背景音，刺耳而怪诞。

格雷泽的故事主要聚焦于奥斯威辛集中营的真实指挥官鲁道夫·赫斯——由气势逼人的克里斯蒂安·弗里德尔饰演（Christian Friedel），及其妻子赫德维格——由表演极具层次的桑德拉·惠勒（Sandra Hüller）饰演，她在这一年展现了惊人的演技实力。赫德维格被称为“奥斯威辛女王”，她在影片中展现出令人不寒而栗的冷酷无情。

格雷泽深知这部电影的时机意义。在《利益区域》获得今年奥斯卡最佳国际影片奖后，他在致辞中代表自己及制片方发声：“拒绝让犹太身份和大屠杀被某些占领行为挟持，这些行为导致了无数无辜者的冲突。”这一声明为影片注入了鲜明的当代共鸣。

——索尼娅·奈尔

《利益区域》现已上线 Stan 平台。点击查看完整影评。

7.《阿诺拉》（Anora）

电影《阿诺拉》中的一幕。 (Supplied: IMDB)

肖恩·贝克（Sean Baker）的电影（如《橘色》（Tangerine）、《佛罗里达乐园》（The Florida Project）和《红火火箭》（Red Rocket））几乎都聚焦于工薪阶层的性工作者，但其视角令人耳目一新，既不美化也不猎奇。他的作品常常在同一画面中呈现出生活的高潮、低谷与真实。

荣获金棕榈奖的《阿诺拉》延续了这一特点，这也是自2011年泰伦斯·马力克（Terrence Mallick）的《生命之树》以来首部获此殊荣的美国电影。尽管影片的开头让人感觉像是《风月俏佳人》（Pretty Woman ）与《春假》（Spring Breakers）的结合，但它的独特性很快显现出来。

片中由麦琪·麦迪森（Mikey Madison）饰演的同名主角阿尼是一位自信、爱玩、二十多岁的脱衣舞女郎，带着浓重的布鲁克林口音，在曼哈顿的一家俱乐部工作。作为俱乐部唯一会说俄语的舞者，阿尼负责接待俄罗斯客户，包括一个笨拙的寡头之子瓦尼亚——马克·艾德尔斯坦（Mark Eydelshteyn）饰演。两人之间的化学反应十分强烈，在激情洋溢的一周后，他们私奔到了拉斯维加斯。这段充满活力的情节令人雀跃：这是一场极具电影感的浪漫喜剧，伴随着震撼的慢动作笑容和片中专属的欢乐主题曲——改编自Take That的《Greatest Day》的EDM混音版本。

Neon youtube: ANORA - Official Redband Trailer

然而，随着瓦尼亚的家人施压要求取消婚姻，影片从灰姑娘般的浪漫喜剧转向了萨弗迪兄弟式的悬疑片，甚至带有滑稽喜剧的色彩。不可预测的情节逐渐将《阿诺拉》塑造为独具一格的作品，以一种不刻意的方式探讨了作为交易的爱情的复杂性。

由麦迪森、艾德尔斯坦和尤拉·鲍里索夫（Yura Borisov饰演瓦尼亚父母雇佣的意外温柔的保镖）组成的强大主演阵容，带来了令人心碎却又笑声不断的表演，常常在同一时刻达成这两种情感。

——贾里德·理查兹（Jared Richards）

《阿诺拉》现已上映。

8.《不同的男人》（A Different Man）

A Different Man trailer

这部元叙事、自我反思且黑暗幽默的影片《不同的男人》是一部引人入胜的作品，对身份、残疾和自我表演进行了深刻的审视。

片中的爱德华——由塞巴斯蒂安·斯坦饰演（Sebastian Stan）是一名患有神经纤维瘤病的演员。这种罕见的遗传疾病表现为面部布满良性肿瘤。他过着孤独而荒凉的生活，几乎不与他人联系，唯一的例外是他的新邻居——一位善意但问题重重的剧作家英格丽德——蕾娜特·赖因斯夫饰演（Renate Reinsve）。

当得知有一种实验性治疗可以缓解他的病症时，爱德华毫不犹豫地尝试了这种方法。当治疗不可思议地奏效后，他以“盖伊”的身份重获新生。然而，当他发现英格丽德正在为一部名为《爱德华》的剧作选角时，一切都陷入了混乱。这部剧作显然是以他为原型创作的。

盖伊决定参加试镜，并结识了性格开朗的演员奥斯瓦尔德——由亚当·皮尔森（Adam Pearson）饰演。奥斯瓦尔德与爱德华过去的病症相同，他逐渐在英格丽德和剧组中赢得好感，而盖伊的精神却在急速崩溃。

斯坦的表演堪称克制而震撼的杰作。他先是演绎了内心风暴中挣扎的爱德华，一个深陷自我困境、无法按自己的意愿生活的人；随后又饰演了表面焕然一新的盖伊，一个外貌明星般出众但内心焦虑不安的人。

斯坦的肢体语言始终带有自我压抑的特质，无论是作为爱德华还是盖伊。而皮尔森则以充满活力的表现诠释了奥斯瓦尔德，他那毫不费力的自信无意间折磨着盖伊——即使在重生的身体中，盖伊依然无法模仿这种自在的态度。

——索尼娅·奈尔

《不同的男人》现已在指定影院上映，同时可在线租赁或购买观看。阅读我们的完整影评。

9.《都是陌生人》(All of Us Strangers)

All of Us Strangers trailer

《都是陌生人》是部兼具性感、悲伤与奇异的电影，这个令人陶醉的鬼魂故事以一种超越物质世界的精致痛苦和渴望重新激活了同性恋电影中常见的元素。

安德鲁·斯科特（Andrew Scott）在这部影片中的表现堪称职业生涯最佳，他饰演了一位回到故乡寻找灵感的编剧，意外发现自己的已故父母神秘地回到了人间。

这是一次令人惊叹的表演，充满了自我厌恶，但随着影片进展，他逐渐软化，在由保罗·梅斯卡尔（Paul Mescal）饰演的角色的追求下找到一丝慰藉。梅斯卡尔饰演的似乎是他们公寓大楼中唯一的其他居民。从今年一月上映至今，他们之间的情色化学反应依旧无人能及。

导演安德鲁·海格（Andrew Haigh）摆脱了以往对当代同性恋生活的写实呈现（如2011年突破之作《周末》，完全采用消费级数码相机拍摄），以难忘的风格拥抱了这个故事的幽灵感官性。影片中，汗水湿透的俱乐部、皱巴巴的床单和泡沫浴缸等场景，都充满了富有表现力的灯光。令人迷乱的镜头语言模糊了形而上的界限，抑制的羞耻感化作自身的幽灵。

尽管影片风格丰富，《都是陌生人》在真诚与性欲的表现上依然出奇地直白，避免了预设情节所暗示的自恋幻想。在海格自信的执导下，影片逐渐展开，最终以一幕经典的终极镜头收尾。

——杰米·沈

《都是陌生人》现已在Disney+上线。阅读我们的完整影评。

10.《魔法坏女巫》（Wicked）

Wicked - Official Trailer

朱浩伟（Jon M. Chu）执导的《魔法坏女巫》改编自长跑百老汇音乐剧，面临着一个艰巨的任务，不仅要取悦音乐剧迷和好奇的恶作剧者，还要满足多个世代的观众，《绿野仙踪》对他们而言仍然是永恒的经典。

考虑到这一切，《魔法坏女巫》能够如此成功，几乎是一个奇迹。它将这部深受喜爱的音乐剧转化为适合大银幕的作品。世界变得更为广阔，情感更为深沉——而且通过与其反派角色的视角对齐，影片展现出一种令人激动的力量。

或许是明智的（尽管有些争议）选择放弃《绿野仙踪》的色彩斑斓调色板，转而采用更为弥散和数字化的奇幻风格，《魔法坏女巫：第一部分》并没有完全依赖熟悉的元素——这使得它能够自由地塑造出自己的身份，尽管它是一部著名电影的前传。

影片讲述了活泼的歌剧女王加琳达（Galinda）——由阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）饰演，与绿皮巫婆艾尔法巴（Elphaba）——由辛西娅·埃里沃（Cynthia Erivo）饰演，之间的断裂友谊——两位有抱负的女巫被卷入奥兹国的政治斗争之中。二人从对手变成盟友，最终又回归对立，这一令人意外的情感描绘非常动人。埃里沃和格兰德的表演堪称精彩，后者更是交出了今年最有趣、最纯粹享受的表演之一。

哦，歌也很不错——但你早就知道了。

——卢克·古德塞尔

《魔法坏女巫》正在影院热映。点击此处阅读我们的完整评论。

荣誉提名

并非所有2024年上映的电影都能入选最佳影片，这些稍逊的电影未能入围。但我们依然想突出那些具有原创性、引发讨论或对过去一年流行文化产生影响的电影。

《某种物质》（The Substance）

喜欢与否，今年没有哪部电影能像科拉莉·法尔热（Coralie Fargeat）的离奇恐怖喜剧《某种物质》那样激起如此强烈的讨论：这是一部关于好莱坞过气明星——黛米·摩尔饰演（Demi Moore），注射黑市奇迹灵药后，孕育出一个年轻、更性感——最终变得更具怪物般特质的自己——玛格丽特·夸利饰演（Margaret Qualley），的剥皮寓言。

黛米·摩尔（Demi Moore）在《某种物质》中照镜子的一幕。 (Supplied: Madman)

它是对娱乐圈如何将女性吃干榨尽、迫使她们与自我作斗争的多重方式的大胆女性主义宣言吗？还是一部过于沉重的讽刺作品，沾染了它所试图批评的那些猥亵和怪异？

答案当然是以上所有，而这也是在电影院观看《某种物质》时，配合嘻笑怒骂的观众群体所带来的乐趣之一。不禁佩服黛米·摩尔那场过山车般的表演，她那一场满脸化妆褪色的崩溃表现，足以为她赢得一座终身成就奖。

——卢克·古德塞尔

《某种物质》现已在部分影院上映，并可在线购买和租赁。阅读我们的完整影评。

《唯一的家园》（No Other Land）

这部纪录片由一群巴勒斯坦-以色列活动家制作，值得注意的是，《唯一的家园》是在2023年10月7日事件发生之前拍摄的，突显了约旦河西岸和加沙地区长期的痛苦历史——土地被剥夺、占领和冲突远远早于这一日期。

影片的核心由两位不太可能成为朋友的人物——以色列记者尤瓦尔·亚伯拉罕（Yuval Abraham）和巴勒斯坦律师巴塞尔·阿德拉（Basel Adra）共同执导，尽管阿德拉从未有机会从事法律工作。影片聚焦约旦河西岸南部的马萨费尔亚塔（Masafer Yatta）地区。

《唯一的家园》详细记录了以色列的大规模驱逐行动、房屋和公共设施的拆除、以及暴力行为，常常以极大的个人代价记录了幕后人物的努力。

《唯一的家园》是一部令人震撼的必看之作，是一部关于人权危机的关键纪录，呈现在我们眼前，无法回避。

——索尼娅·奈尔

《唯一的家园》现已上映。请点击这里阅读我们对导演的访谈。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（A Mad Max Saga）

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》编剧与2015年获得奥斯卡奖的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》一同创作，这部前传最初是为了构建独臂女英雄福里奥萨（Furiosa）的背景故事。

《疯狂的麦克斯》一幕。 (Warner Bros. Pictures: Jason Boland)

因此，《狂暴女神》可能更多地被视为品牌延伸而非开创性作品。但即便如此，尽管《狂暴女神》回到了情感层面的旧地，它所展现的《疯狂的麦克斯》末日荒原依然充满视觉震撼。其生死搏斗的世界残酷无情，且每一场车追逐都在不断升级，成为一场视觉盛宴。

导演乔治·米勒（George Miller）执导的澳大利亚最大且最昂贵的电影，释放了他一直未能在系列中展示的所有动作镜头与设定，因为之前的预算或技术限制。这是一部巨制。

此外，安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）成功接替查理兹·塞隆（Charlize Theron）的战斗靴，将福里奥萨塑造成充满怒火、台词极少的角色，克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）饰演的疯狂恐怖反派也完全投入其中，而查莉·弗雷泽（Charlee Fraser）在电影中饰演福里奥萨母亲的角色展现了明星潜力。

— 贾里德·理查兹

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》现已在线租赁或购买。点击这里阅读我们的完整评论，点击这里阅读我们与澳大利亚导演乔治·米勒的访谈。

《沙丘2》（Dune: Part Two）

在今年的电影档期中，《沙丘2》如同从“生命之水”中汲取的一口滋养。导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）奇迹般地兑现了2021年《沙丘》的诱人承诺，带着一个更加怪异、阴郁、甚至更加群星闪耀的史诗作品，呈现给期待的观众。除了那些庞大的沙虫和充斥同性情色意味的刀战，它还编织了一段关于暴力如何转化为法西斯主义以及悲剧性的全面战争的微妙叙事。

《沙丘》真正的弥赛亚是澳大利亚摄影指导格雷格·弗雷泽（Greig Fraser），他展示了黑白画面在视觉上比当今充斥市场的缺乏色彩、光线暗淡的大片更加丰富。几十年后，我们回顾这部电影时会想：他们是怎么做到的？

— 杰米·沈（Jamie Tram）

《沙丘：第二部分》现已在Netflix、Binge和Foxtel上线。点击这里阅读我们的完整评论。

《大都会》（Megalopolis）

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）历时数十年的心血之作——他将自己1.2亿美元的个人资金投入制作——并不适合每个人观看。如果你像我一样喜欢探讨迷人的失败——或者认为《南方故事》（Southland Tales）是一部被误解的杰作——那么这部电影绝对是必须观看的。

电影的基本情节是：一位理想主义的建筑师（由亚当·德赖弗（Adam Driver）全情投入演绎）试图将一个虚构的新罗马转变为一个乌托邦式的天堂。然而，情节完全混乱。演员们的表现也各自截然不同（疯狂的奥布里·普拉扎（Aubrey Plaza）是其中的亮点）。电影的视觉风格像极了新金属音乐视频。

但它同样大胆奢华且令人困惑。在它的核心，这是一部极为真诚的影片，若你愿意接受，它也能触动人心，讲述了关于遗产、雄心壮志和艺术对改变腐败世界的局限性的故事。这也可能是我们最伟大的导演之一的最后一部作品。

— 贾里德·理查兹

《大都会》目前在部分影院放映，亦可租赁或购买在线观看。点击此处阅读我们的完整评论。

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