娱乐圈血肉史3：拿奖太多梁朝伟，拿不到奖黄子华

昨晚金像奖，梁朝伟第六次拿下最佳男主角，他甚至没来现场，只能由刘嘉玲代领，现场连线发表得奖感受。

这次很多人觉得失望，倒不是质疑tony问鼎金像奖的能力，但如果《一代宗师》和《色戒》都没拿影帝，《金手指》一部平庸的商业之作，凭什么？

大家更期待的是《白日之下》的林保怡或是《毒舌大状》的黄子华，拿下这个最佳男主角。

毒舌大状，痛失影帝

昨晚公布最佳男主角之前，古天乐开玩笑，让提名的五位候选人做出一个“如果拿不到影帝的即时反应”，枯坐一晚的黄子华立即起身做拂袖离席状……子华神不像演的，可能是真生气了。

毕竟在此之前，《毒舌大状》台前幕后全员颗粒无收，作为男主角，他是剧组最后的希望。

他甚至想好了，如果能拿最佳男主角，他会把这个奖送给导演。

让他觉得很戏剧的是，前面任何部门都没拿到一个奖的《毒舌大状》，居然拿下了最佳影片？他怀疑之前金像奖都没有这样的先例。

简直像是“娱乐圈血肉史”里的段子。

和老友林保怡在《白日之下》里吃了戏份少的亏不同，黄子华是《毒舌大状》的戏眼，林凉水完全是由黄子华本身的个人魅力而不是演技赋予的。

或者说，林凉水不就是进化后的余乐天吗？

表面自由散漫玩世不恭，内里充满人情味和正义感，只不过一位是资深大状，一位是律师楼炼精学懒的师爷仔。

事实上《毒舌大状》林凉水的角色就是为黄子华量身定制的，人设上沿用的正是他“栋笃笑”和“毒舌”的特征，剧情加强了唇枪舌剑的庭审部分，设计了很多又燃又慷慨的对白，都是为了让子华神的口才得以酣畅淋漓地发挥。

导演还给林凉水开了不少金手指，比如林凉水不仅要当辩护律师，还要自己找证据为事主翻案，为了“事实正义”，使用了假冒证人敲诈和偷拍录音或者干扰陪审团等非常手段。

以前看《男亲女爱》的时候，就知道毛小慧其实没那么professional，许多官司都是靠余乐天用小聪明小伎俩使诈拿下的。

《毒舌大状》也一样，许多情节无法接受现实主义的审判，但导演对电影节奏和观众爽点的把握，精准到位。

加上黄子华个人魅力的充分发挥，《毒舌大状》打破了一系列票房纪录，成为香港影史上首部票房过亿的华语片，这应该也是电影获得“最佳影片”的直接原因。

黄子华也终于撕下了“票房毒药”的标签，成为了“票房神药”。

从票房毒药到票房神药

大家期待黄子华拿影帝，还有一个原因是心疼子华神，一把年纪了，栋笃笑都“金盘啷口”不做了，却还在苦苦追寻他的电影梦。

他是五位提名人中，为了实现电影梦吃过最多苦头的一位。

自从1984年加拿大毕业回港，黄子华就一心想当演员，偏偏那年TVB的艺训班突然取消，他就想着先读编剧训练班吧，再“曲线救国”从编剧转演员。

结果这弯绕大了，此后又辗转加入香港话剧团和香港电台，当编剧、当助导、当DJ、当晨早节目主持……他一直在演员的边缘游走，有一次终于得到一个角色，却是演一个性无能的青年。

周星驰曾经在《喜剧之王》里演过一个中枪之后加了很多戏都死不去的神父，而黄子华那时也演过一个被长枪刺中后死不去的士兵丁。

他说：我死也要用方法演技死。

1990年，电视台的经理劝30岁的他：“你不适合做演员的，你不够帅，某种角度还算得上丑。”

他表面疯狂找补“其实我挺耐看的”，实际已经心灰意冷，做好退圈准备，而退圈前，他将自己在娱乐圈的血肉史策划成了一场栋笃笑。

讽刺的是，原本的“劈炮宣言”居然火了？他人气急升，加上许冠文的推荐，他终于能以演员身份正式出道。

之后他的栋笃笑越来越火，借着人气还迎来了电视剧的黄金期。

拍《男亲女爱》那时，一向精致的郑裕玲总忍不住说他：“子华呀，你家阵真的很红，能不能收拾下自己的样子？”

子华觉得很hurt：“可是我已经收拾了呀。”

到《My盛lady》播出，他甚至打败了自己的好兄弟吴镇宇，拿下了TVB的视帝……

可说到他心心念念的电影事业，不能说是毫无起色，只能说是一塌糊涂。

2002年他就自导自演拍了《一蚊鸡保镖》，上映三天就下映，最终票房不足20万，很长一段时间导演都不敢找他拍戏。

他在《血肉史2》里调侃：我是不是天才？可以想出一个剧名来预测票房。

17年后，黄子华第二次试水当导演，拉来大美女刘心悠当女主拍了一部《乜代宗师》，甚至卖掉一层楼投资自己的梦想，但依然没能撕掉“人气爆棚的票房毒药”的标签。

很多子华迷尝试分析，为什么栋笃笑和电视剧都那么受欢迎，电影却烂得一塌糊涂？

有一个说法是，电视剧足够长，能承载他那些看起来无厘头但又饱含哲理的金句，以及他自由散漫的人物气息，而90分钟的电影节奏过于紧凑，不足以让他发挥。

他在《娱乐圈血肉史2》里也调侃过这种“子华怪状”，说曾经有大导演来找他拍戏，跟他说：“我拍好多电影，华仔伟仔就帮我拍嗰啲（那些），你就帮我拍呢啲（这些）。”

话里意思是，华仔伟仔就拍一些next levet的大制作，而黄子华这样的谐星，只能拍一些low一点的商业片。

黄子华开始还觉得导演神经病，后来一次次被票房打败，慢慢接受了自己在电影事业的运数，说“人生，无非就是令自己接受”。

所以《还是觉得你最好》上演时，包括他的fans在内都是还没看就有“必属烂片”的预判。

没想到这个连场景都没怎么换的小成本电影，竟成了票房黑马，斩获7000万票房，接着的《毒舌律师》更是成了“香港史上最高”。

黄子华昨晚代表代表剧组发言时都哽咽了，他说“牡丹虽好，需要绿叶扶持，我们演员是陪衬，最重要是这部戏的创作人。我一直看到我们的创作人在和法律顾问吵架，把剧情吵出来。

同样一个黄子华，同样90分钟电影，甚至还是同样的演出方式，他却从“票房毒药”变成“票房神药”……这当然和创作人的功力有莫大关系，但也和如今香港电影的整体环境有关。

“平庸大制作”在香港不香了？

这一次围绕金像奖出现了一些舆论争议，包括黄子华和梁朝伟的“角色翻转”——

是的，现在到华仔伟仔拍“呢啲“，黄子华拍“嗰啲”了。

这反映的依然是香港电影和港娱整体性的困境。

“平庸的大制作”在过去一段时间是香港电影的常态。反贪、扫毒、卧底，这些题材在港片的黄金时代是最出彩的，观众对它们有情怀，哪怕只看海报上“刘德华+梁朝伟”的名字也有人愿意买单，保证电影有一定的票房。

可现在的情况是，观众和一部分影视生产者都已经看清了形势，港片星辉灿烂的年代过去了，港资能用大成本砸出一流视觉体验，拉一个港星班底就能纵横亚洲的日子一去不复返。

当然，黄金年代留下的工业化体系还在，港片在题材策划和叙事细节上依然有很多闪光点，指望“明星、黑帮、警匪”的老三样一直奏效是不现实的，港片摆脱路径依赖，求新求变，势在必行。

网友有句话说得很好，梁朝伟不怎么需要金像奖了，可看起来金像奖依然很需要梁朝伟。

此类调侃反映的正是整个港圈在过渡时期的纠结，刘德华梁朝伟都60岁的人了，不可能指望他们永远扛流量，这点金像奖评委当然也知道。

现在的难题并不是拍不出比《金手指》好的片子，而是没有流量抓手，是《白日之下》这样走题材路线，细节也很出色的片子难以切入主流票房市场。

小众题材叫好不叫座，新生代港星的影响力不足以将观众（尤其是香港以外的观众）带进电影院。那么从产业发展的角度，用梁朝伟留住热度，也不算太难理解……但给《金手指》这么多，确实很尴尬。

技术类奖项给到那么多，反而作为“最佳影片”的《毒舌律师》没有具体的“最佳”之处，不免让人诟病金像思路混乱。

如果说金像奖代表的是香港电影的价值观，那他们对于大咖大制作以及论资排辈的执念并没有放下。

要说我的心水，我更倾向《毒舌律师》拿最佳男主角，以嘉许那个为了电影梦执着了大半辈子的小人物以及他独特的才华；

最佳影片给《白日之下》，以肯定这个题材的社会意义，林保怡我很喜欢，所以我期待他会在下一部港片里，拥有一个更完整的角色。

结 语：

港片题材转型实际上也已经在进行了。

原本做“火爆场面”在行的导演和技术班底纷纷北上淘金，林超贤这样奔着“东方爆炸贝”去，其实也算是走出的生产力价值。

另一方面，一些小众港片陆续出圈，说明港片开始回归“故事片”的传统路径，从题材与表演细节中发现闪光点，重新确立“小而美”的方向。

《白日之下》《年少日记》其实都找到和合适的切入点，而昨晚获得“最佳亚洲华语电影”的《周处除三害》可能提供了思路上的参考，它糅合了悬疑、社会题材和个人思想史等诸多元素，将荒诞的情节处理得很流畅。

可能因为出自香港导演之手，它实际上继承了“黑帮片”的许多内核，去掉了高成本的飞车追逐、直升机、科技外壳，你甚至能够从桂林孖、香港仔身上感受到旧港片里古惑仔的精神特质，从情节中看到完整的人物弧光。

这对许多港片的制作者来说，应该是有参考价值的。接过前辈的旗帜，并不意味着拍和前辈一样的片子，每一个时代都有自己的《古惑仔》，而那个故事未必总是洪兴诞生一个坐馆，长发飘飘的小头目和良家女恋爱。每一个时代都会产生自己的《无间道》，未必那个故事一定要发生在警匪之间。

既然资金、技术都不再有优势，不妨先回归生活的烟火。

香港依然是个有魅力的都市，饮食男女、烟火霓虹，总会有好的故事可以看。

发布于：广东