偏偏，喜人最争气！
等喜人合体重回内娱江湖的日子，快有两年了。两年来，时而有观众在我评论区问，喜人还会回来吗？
会！
前段时间E姐也去参加《喜人奇妙夜》的录制了。加量不加价版的喜人大聚会，风味醇正浓香，所有人想看之前都要准备好纸巾，因为你不知道会在哪一秒钟被笑出眼泪……
我是个从小学阶段就很爱看国产综艺的老综艺er，这么多年下来，很清楚综艺这种东西，同类型的项目，很容易做着做着就有严重疲劳感。
《喜人奇妙夜》，是绝对的幸存者。
喜人！没有你们观众可怎么活呀！
在《喜人奇妙夜》里，大锁有了新搭档，一个是老熟人杨雨光，一个是新兄弟小郭郭展豪，三个男人就睡眠问题产生了深入交流。
一个想和大锁共度良宵，另一个想和大锁彻夜不眠，我说你们古希腊的神们，玩得是不是有点花了。
大锁还是你的互联网邻居，让你不禁怀疑到底是谁又在偷偷监视自己的生活——一边养生一边熬夜，熬夜的每一分钟都是因为“上班的时候，好像不是自己的时间”。中间还有失恋梗、大厂梗、贫穷使我自律等一系列扎心专用问题，谁又汗流浃背了……
隔壁吕严的父亲，这次不再是墙上挂着的照片了。
当爸爸的，是很多观众熟知的小品演员何欢；瘦一点的妈妈，是话剧演员邓帅。国产三口之家的惊喜，还是要看咱们喜人的创造力。
三个演员擅长三种不同的演绎风格，而首演节目《小品的世界》，是用一个大题材囊括了不同演员的特长。首播里，个人最喜欢的，便是第三次回归喜人身份的吕严带来的这个表演，我不信当吕严问“为什么对联要贴在屋子里”的时候，屏幕面前的你没笑出声。
包括纯新组合，也实在是和《喜人奇妙夜》的画风有点过于统一了。
双胞胎喜人组合“双高胎”，原本是短视频博主，结果来了节目以后融合度简直就像从喜人堆里刨出来的。瞧瞧布景，再瞧瞧抛包袱的节奏，江东鸣和小婉管乐直呼内行。
一个节目一旦加入很多新元素，难免会导致原本风味的流失。《喜人奇妙夜》是怎么做到在成员数不断扩大，却还是吃起来原汁原味的呢？
逐梦创作乌托邦
我们之前采访过吕严，也采访过闫佩伦。当时吕严说进行到赛程后半段，体力和精力都很透支，土豆甚至都开始有点脑磁场紊乱了。
这么累，为什么还要回来？
闫佩伦和张祐维组成的“又一轮”，这次是名字和作品双呼应：人又一轮继续上场，作品又一轮进化。
第一年，俩人首战成绩不错，结果第二轮就遇到了最后拿下冠军的蒋龙张弛的《最后一课》。正如他俩的自我评价，“运气一直不怎么好”。
第二年，连首轮都没坚持下来，初赛即淘汰。
不过在那一年，闫佩伦说，再来节目，比创排还难的是当喜剧演员的勇气。如果没有这样大的勇气，也很难做出更大的创新，是他在作为演员路上的一次重大的认知洗礼。
也是那一年，闫佩伦在后续不断助演的过程里，真真切切感受到了什么是黄渤说的，“努力了，好运气就在等着你”。
随份子钱包大失血的三叔，脑子和肢体都没有很灵光的许仙，开飞船的猩猩，还有几分娇嫩的粉色霸王龙……最终拿到了年度后援团宠称号，也一路好运加持，走上了春晚。
获得了观众的肯定，拿了节目的特别奖，还上了春晚，也有了拍剧的机会……在闫佩伦和张祐维回归的第三年，他们的作品毫不掩饰地表达了为什么闯荡内娱半生，归来仍是要主动当喜人。
不管离开这个节目多远，走向多大的舞台，喜人这个大家庭，都是最好的创作孵化器。
《断片山》里，有奋不顾身地攀登，有痛苦，有遗忘，有挫败感，有成功的喜悦，何尝不是“我当喜人的那些年”的一本日记。
同样让观众感动的，还有吕严。
从一开始被归为“小众赛道”，到第二年连连爆梗，再到减肥40斤，回归到喜人的舞台，吕严中间也有了自己的男主剧。理论上，他可以不继续在这个节目里吃苦。
或许是想要一个“终于拼到前三了”的圆梦，也或许是想要更充分的创作激活，吕严的回归，比他演的那些执拗的角色更执拗，也更让观众感动。
《小品的世界》并不再是纯粹的漫才。仍旧保留的吐槽役的功能，却融合了大量纯小品包袱，两者合并之后的笑力仿佛油电混合车，共享了小品的包袱易懂和原有的笑点力度大。
从一开始“我的老天奶啊！为什么又是打油诗、等观众捧场笑和烂梗合集”，到低配版黄宏宋丹丹出现的时候，回味起小品这种喜剧形式带给大家的全民欢乐；
再到明明可以不煽情，但是因为合家欢的感动，自愿选择煽情，《小品的世界》里的“我”释怀了，对着屏幕暴喊晋级的我，也释怀了。
质疑春晚，理解春晚，最后在爱里成为春晚，年龄越大，越开始吃“包饺子”这一套了。
绝大部分综艺是纯粹的消耗，而喜人的舞台，永远是一边充能，一边放电。吕严、闫佩伦、大锁、张祐维在回归的过程里，相信每个老观众都能发现他们的进步——
艺术没有极限，创作也没有绝对的顶峰。在力求反转、快节奏、爆梗的短剧风市场中，还有一帮人，愿意这样付出，观众又怎么会不感动呢。
喜人，你们怎么这么争气
在喜人出圈之前，很多爱好喜剧的观众吐槽，为什么喜剧永远都是几个大咖才能撑住场面，为什么很明显喜剧演员行业青黄不接却没有新人出现？即使有舞台，也总是最终把演员圈在了固定领域，那么让观众去了解这些舞台的意义在哪里呢？
给【脚部演员】一个上升通道，让新人真正被看到，是《喜人奇妙夜》作为一档综艺的超综艺使命。
熟悉这个节目的观众会知道，像黄渤、秦昊、贾冰、高圆圆这些喜剧大咖，不只是在台下讲两句。他们会真给行业意见，聊作品的结构、优势劣势，还有表演上的问题。
除了过来人的指导，还有线下的展演，以及最终线上的播出。虽然没有什么“打投”，喜人的考核却一点也不曾放水，一切都以作品为本。也正是破茧的过程痛苦，能被观众认可的喜人，是结结实实能被市场接纳的——
某某某参演了《庆余年2》，公认的古装男频巅峰之作；最近刚刚大结局的《墨雨云间》里有小婉管乐，古代打工人里的卧龙凤雏；
还有全喜人最强cp感的王皓，在《我才不要和你做朋友呢》里，把喜人事业版图扩大到了电影领域。同样加入了电影人领域的，还有参演了《满江红》的张弛，真正做到了处处是舞台。
还有主打喜人阵容的《大王别慌张》，几乎每一集都轻而易举地被台词拿捏了123456789遍吧。
电视、网剧、综艺、电影、晚会……喜人的适应性，远远超越往常公众对于“演喜剧的”的演员的认知。不设限的门槛和以观众、创作为本的选拔机制，让喜人这些“咖小能力大”的演员，真正流向市场而不是闭门造车孤芳自赏。
《喜人奇妙夜》里有喜剧演员的培养，有优秀编导的实战，有和观众近距离交流的反馈，有你能设想的，所有关于小演员如何走向大舞台，热血漫一样的奇迹。
节目里还有很多演员，不是完全没有名气默默无闻，比如今年加入的孔令美、于莎莎，之前的宗俊涛，金靖。只是为了打破“喜剧演员难以和其他剧种交互”的行业认知，不少优秀的演员愿意来证明，好的喜剧演员演别的内容一样行，演其他题材的演员，也能驾驭得了喜剧题材。
还有何欢这样，本来就是在喜剧行业，但在最近几年的创作瓶颈里，亟需带有鲶鱼效应的激活池子，需要有优秀的同行去鞭策自己。
我相信影视市场上有很多优秀的演员，但我同样相信，喜人的优秀无法替代不可复制，因为那不是一个两个优秀者的showtime，而是集体作业，是尊重创作，是真正把观众当回事儿的表演综艺。
都说到这个份儿上了，再不看两眼，你们真的就太冷漠了啦（撒娇.gif）！
E姐结语
可能是采访喜人最多的媒体人，欣赏他们身上那种不信邪、就要拼、不把观众当傻子糊弄，以及在台下，浓厚的创作者同病相怜的班味儿。
这味儿太熟了。
喜人除了工作能力过硬、有梗担得起喜剧行业从业者的title、吃苦耐劳等各种优点之外，个人特别喜欢的一点，是喜人确切来说不只是喜剧演员，他们具有很强文化传播能力的工作者。
几乎每个人身上都具备表演、编导、道具、舞台设计、音乐技术支持等多方面的经验，而且还会花时间研究观众口味、线下线上的反馈，对于观众到底想看什么的研究，处于吊打行业的水平。
我也有看喜人离开喜人舞台的其他作品。闫佩伦在《我的阿勒泰》里扮演的朝戈，陈天明在《天行健》里扮演的Lucky，蒋龙最近上线的《时光代理人》，足以证明就算不演纯喜剧，他们还是很了解观众的口味。
《喜人奇妙夜》整体来说不负众望，首播里所有播出的短节目，个人觉得水平都不低，不愧是憋了两年发出来的大招。唯一的缺点就是，一口气看了将近4个小时，看完了然后又想再看一遍纯享版，屁股都坐麻了。
发布于：广东
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