魔幻的现实主义艺术家，酷玩潮专访德国乐高MOC大神Ralf Langer

在“遥远的”《酷玩潮》第二十期杂志中，我们曾经跟随BrickNerd了解过乐高MOC设计大神Ralf Langer的设计故事，相信大家看过之后，一定是意犹未尽。

与此同时，在我们公众号的《MOC日赏》栏目中，也不止一次的分享过他精美的模型。

这一次，我们《酷玩潮》有幸直接与Ralf Langer进行一次深入的对话，聆听他分享近期的设计思路和创作心得。

更加激动人心的是，去年他的一个作品在丹麦比隆的乐高之家展出，你知道是哪一款作品吗？让作者亲自告诉你吧~

关于你

1.能否向《酷玩潮》的读者们做一个简单的自我介绍？比如你的姓名、来自哪里、年龄、从事什么工作或学习什么专业？

A：我叫Ralf Langer，出生于1971年，在德国科隆生活和工作，现在是一名软件工程师。

2.在创作过程中，你是否会借助一些特别的方式，如音乐、绘画等，来激发你的灵感？

A：我是一支金属乐队的吉他手，音乐是我创作灵感的一大来源。除此之外，我还酷爱阅读，尤其是法国和比利时的经典漫画，这些都极大地丰富了我的审美观和创作灵感。

3.在欣赏过你的MOC作品之后，我们注意到你在设计建筑方面的作品颇为出色。请问你是否有系统地学习过建筑学知识？

A：我的专业背景是计算机科学，因此我并未接受过正规的建筑学培训。我的建筑设计完全是基于自我观察与实践探索的。我敢打包票，真正的建筑师一眼就能看出我的作品纯属虚构。

4.除了设计乐高积木，你还有其他什么兴趣爱好吗？对你而言，乐高意味着什么？

A：如刚才所说，我平日喜欢弹吉他，或者通过合成器来创作80年代的复古合成器音乐。

关于MOCs

5.在大部分作品中，你都非常注重塑造建筑结构，且偏现实主义风格，选择这种设计风格的原因是什么？

A：我非常喜欢Luke Watkins Hutchinson的作品，所以很多作品都是在尝试设计一些类似的东西，比如下面这些作品。

6.在我们看来，你的很多作品应该不是实际存在的物体，而是用超现实的几何形状将心中所想表达出来，我们很好奇你是如何发挥想象力的呢？可以介绍一下你的设计思路吗？

A：这个问题有些复杂，因为我并没有固定的创作流程。有时，我的灵感来源于电视、网络或日常生活中的视觉冲击元素。我也会探索各种乐高拼搭技术，这些技术往往激发我的创作动力，有时则是纯粹的即兴发挥。与许多MOC爱好者不同，我不太追求怀旧，年纪也相对较大，不再固守儿时或青少年时期的主题。

对我来说，乐高更像是一种媒介，它比美术或者绘画更容易驾驭。在设计创作时，我的参考对象并不是乐高官方套装，而且一些其他的物品。

7.我们一直很喜欢你的作品，你的MOC过程是如何规划的，初始阶段是否会进行整体的构思和设计？

A：我每次进行MOC创作的过程都不尽相同，有那么几种情况，比如想探索一些技巧、有整体的艺术概念、有一些想要还原的形象。要么就不那么抽象，在创作之前我会画草图，不仅是整个模型的草图，还包括很多门、窗、半木结构的墙壁等细节。但后来我就不怎么画了，最近两年我基本都是在进行模仿其他作品。

8.你有没有最喜欢的一位或几位MOCer？您最喜欢他（们）的哪款MOC作品呢？

A：我佩服的乐高建筑师非常多，列出将近一百位简直不在话下。

我非常喜欢Luke Watkins Hutchinson，尤其是这个叫做Hexvale Cottage的作品。

这个作品是我的最爱之一：Marius Herrmann的作品Alfheim from “God of War”。

要说最让我印象深刻的MOC作品，那就是Marius Herrmann制作的Kiyohime (清姫）啦！

我与Simon合作过很多次，我从他身上学到的东西最多。

9.在你设计的众多MOC作品中，有哪一款是你最满意的？能否分享一些图片及其背后的故事？

A：我对每一款MOC作品都投入了大量的时间和精力，因此很难选出最满意的一款。不过，如果真的要选择，我会特别提到下面几个作品。

首先是一款小型模型，我曾基于它的设计，投入数百小时制作了一个更大、更精细的版本。这个大型模型在建筑设计上更为复杂和精细，但就构图而言，小模型更加出色，给人留下了深刻印象。

实际上，有时候在制作了一个非常细致的模型之后，我发现一个相对简单的版本反而更具吸引力。

Billund Part I

另外，这个作品也是我把大模型按比例缩小之后的成果，当我需要小一点的作品时它就比较合适了。

Fishing in muddy waters

这款模型有点特别，它大概有1.5米高，所以我是在客厅里将它完成的。我害怕有一天会被它绊倒，或者在没开灯的时候不小心把它撞倒，好在它还是比较稳固。

to the sky

其实这不是我最爱的作品，但它的知名度应该是最高的。按照我的标准来说，因为以前也做过类似的东西，所以我没在它身上花费太多时间。与多年前我用同样风格制作的太空模型相比，这个小了二十倍左右，但大家都很喜欢。

Land Ahoy!

10.你从设计到制作完成一件MOC作品一般需要花费多长时间？是否会给自己设定目标还是自由发挥？

A：通常来说，完成一个作品需要1到3个月，具体时间取决于模型的大小和复杂度。制作过程中，有时会感到疲惫，我需要不断寻找动力来完成它。

11.你的作品通常看起来非常有美感，具有十足的观赏性，这肯定离不开特别的拼搭技巧，可以分享一个你最常用或最拿手的搭建技巧吗？

A：我的一项招牌技术是SNOT（Studs Not On Top）横向搭建技巧，这种技巧虽然简单，但需要使用大量的零件。通过这种技巧，可以创造出非常好的视觉效果，你可以在我近期的多个MOC作品中看到这种技术。

Shipwrecked

另一种我常用的技巧是利用1×1四分之一圆光面板（编号25269），来营造断壁残垣的效果，这在我的作品中也十分常见。例如，在下图的深褐色墙壁部分，你可以看到这种技术的应用。

Medieval texture madness

12.你是如何学习和改进自己的拼搭技巧的？是否向其他MOC创作者学习过？

A：最初，我尽量不参考其他玩家的MOC作品，希望能培养出自己独特的风格。2015年，我意识到乐高积木的巨大潜力，同时也发现了许多出色的MOC作品。虽然当时我只是稍作了解，尽量避免深入研究，以保持自己的风格独立。然而，几年后，随着思路和视野的拓展，我开始对其他有趣的MOC作品背后的制作过程感兴趣，并从中获得灵感。

13.我们注意到你的许多作品都精心设计了“水面”元素，这对你有什么特别的意义吗？

A：我之所以偏爱设计水面，主要是为了增加作品各部分之间的对比度，使得主体更加突出。例如，没有水面的设计，整个作品可能会显得过于拥挤。

Lothlorian Riverside

这个作品也是一样。

Magnum Opus Fachwerkus - come with me

有了光滑的底座，我就可以把主要物体刻画的非常细致，与简单的底座形成对比后，细节就可以更加突出了。

14.你认为自己的MOC创作与乐高官方套装最大的区别在哪里？

A：最明显的区别在于使用的零件数量。乐高官方套装通常追求部件数的最小化，以保持外观的简洁和广泛的适用性，特别是考虑到儿童用户。相比之下，我的作品在制作时会尽量减少零件数，但同时尽可能地表达出细节，我甚至倾向于使用“板”而非“砖”来展现更微妙的细节，如沟槽等。

15.未来你有计划推出哪些新作品，或尝试哪些新的创作类型？

A：几年前，我列出了一份清单，记录了一些希望未来实现的创意和灵感。最近几个月，我开始学习使用数字技术进行模型制作，并将之前的图案和零件通过这种技术进行转换，虽然未来是否能实现这些创意还不确定。

16.我们了解到，去年你有一款作品在丹麦比隆的乐高之家展出，这对你来说一定是一件值得庆祝的事情。能分享一下你当时的心情吗？

A：那次展出确实是一次精彩的经历，但也非常繁忙和劳累。因为我没有用空运的方式寄送模型，而选择了普通邮寄。那些通过空运寄送模型的玩家当天就能收到作品，所以有充足的时间来准备他们的东西，而我必须要等到第二天早上才能收到。更令人崩溃的是，整件作品几乎都碎了，我要用大量时间来整修，所以我并没有沉浸的享受那一天。

还有一点必须要承认，我对现场的照明情况并不满意。大家可以看到底座是被照亮的，但塔楼却在阴影中，这样大家就很难观察到复杂的细节了。

17.展出的模型结合了你之前的两款作品“Medieval texture madness”和“Lavender Dream”，你当时为什么选择将它们融合在一起？

A：为了确保展览的成功，我选择了那些已经广为人知且受欢迎的作品，而不是冒险尝试全新的美学或技术。这个组合模型中，我们可以看到诸如反射底座、圆板、带木结构的墙壁以及用连接件制作的树木等元素。结合“Medieval texture madness”的丰富质感和“Lavender Dream”的醒目色彩及特色底座，这种融合显得非常恰当。

Medieval texture madness

Lavender Dream

在乐高之家的展出作品

18.组合后的模型看起来相当庞大，你在这件作品中想要表达的主题或思想是什么？

A：如果是放在展览上，作品体积就要比较大，所以我把它建得更高了。但遗憾的是，我并没有真正地完成建造。我还想在里面搭配一些白塔建筑，但时间不够了，而且没有充足的空间。至于主题，这款作品没有什么隐藏的寓意。我只是通过一些有趣的图案和技术，想让它更美观一些。与此同时，它整体要足够大，放进乐高之家里展览才足够合适。

19.在这款模型中，你使用了哪些特殊的拼搭技巧来展现建筑的历史感或保持其结构平衡？

A：虽然我使用了很多技术手段，但这些大多是我之前尝试过的。这个模型的一个显著特点是其稳定性更高。此外，除了屋顶部分，我尽量避免使用“非法搭建”技术。虽然这次我没有使用磨损或发黄的部件，这对于观众来说也无所谓，因为他们无法看到微小的细节。此外，我这次选择了椭圆形底座而非圆形，但回顾起来，我认为后者可能更加美观。

20.有没有想对《酷玩潮》粉丝或中国乐高积木粉丝说的话？

A：如果你们能在乐高Ideas平台上为我的作品投票，我将非常感激。

POTTED PLANTS

很高兴知道有中国人对我的作品感兴趣，谢谢你们！

我们非常荣幸能够通过这次采访深入探索Ralf Langer的创意世界。通过他的分享，我们不仅窥见了一个模型设计师的独特视角，还感受到了他对乐高艺术的无限热情和持续探索的精神。

最后，感谢Ralf Langer的坦诚分享，以及《酷玩潮》的读者们对我们内容的支持。希望这次的采访能激发每一位读者对乐高创作的热情，无论你是积木新手还是资深爱好者，都能在拼搭的旅途中找到属于自己的乐趣与创意。

我们期待与大家在下一期设计师专访中再次相会，继续探索更多精彩的积木世界。