他们一开口,你第一句就得哭!
死去的回忆开始攻击我。
《我们的歌》虽然只播了两期,但是我的润喉糖已经要不够用了。
单单说第二期的神仙选曲,我就不信谁看了能忍住不跟着哼两句!
大张伟的《万物盛开法则》,洗脑力堪称 max,没听过这歌的人都能跟着晃两下。
光良的《童话》更是直接唤醒 DNA,听我说,接下来这句话请忍住不要唱出来——" 我愿变成 童话里 你爱的那个天使 "。
挑战失败?没关系,台下坐的人也跟咱们一样。
光良话筒往台下一伸,就没有不会唱的。
哈林的《让我一次爱个够》响起,让现场气氛直接嗨到爆表,五音全不全的,都不妨碍咱跟着吼两嗓子。
天生歌姬黄丽玲,《给我一个理由忘记》一出来,记忆里婉转空灵的嗓音,瞬间就把人拉回到那个年代。
第一期播的时候,庾澄庆有个话题当即戳中了我——" 庾澄庆竟然 62 岁了 "。
说来也好笑,明明他作品、人气、曝光量都不缺,偏偏就很难给人一种老前辈的厚重感,大家似乎还是把他当做一个长不大的 " 音乐顽童 "。
可是这个顽童的巅峰时期,周杰伦都得攒钱买他的唱片。
他才华与地位毋庸置疑。
在庾澄庆的代表作里,传唱度更高的是像《让我一次爱个够》、《情非得已》这样缠绵悱恻的情歌。很少人知道,他的音乐风格其实十分多变。
在许多人还接受不了他的摇滚时,他已经带着 " 庾式 " 摇滚站上了金曲奖的领奖舞台。
毫不夸张地说,他一开口就是有效吸粉。
无论是缠绵悱恻的民谣,还是动感十足的摇滚,庾澄庆都游刃有余。
他的音乐之路,从未局限于当下。
和庾澄庆相比," 情歌王子 " 光良则要显得安静许多。
他 4 岁就接触钢琴,随着年岁慢慢变大,他的音乐才华也渐渐展露。
几百卷小样里,李宗盛一听就挑中了他。出道后发行的专辑,一经推出就创下各种记录,风靡各地。
光良的才华毋庸置疑,梁静茹那首爆红的《勇气》亦是他的手笔。
但把他推上顶峰的,还是要属那首《童话》。
很多人都不知道,后来火遍大街小巷的《童话》,差点胎死腹中,光良在接受访谈时说" 感觉自己孩子要死掉了 "。
这首歌甚至让他萌生了退居幕后,不再唱歌的想法。
幸好他足够坚持,《童话》才得以和大家见面,而上天也没有辜负他的坚持。
光良带着淡淡忧伤的声音,一度霸占了各大音乐排行榜。
" 喜剧人 " 大张伟的国民度,也不逊于光良。
张口就来的段子和出众的接梗能力,让大张伟一度被称为 " 被音乐耽误的相声演员 "。
再遇上 " 顽童 " 庾澄庆,单口相声直接成了相声搭子的你来我往。
有他俩在的地方,必不能让一句话掉在地上!
本以为是 " 段子手 ",可当他开口唱歌,观众这才明白,什么综艺大咖,不过是摇滚歌手的副业罢了。
这大概也是某种意义上的曲线救国?
大张伟的词曲几乎都是自己包揽,不给别人挣他的一分钱的机会。虽然也曾遭遇非议,但极高的歌曲传唱度,为他的才华正了名。
对很多听众来说,有些人一出现,你就会不自觉的想起那些岁月。
作为一代人的青春记忆,《我们的歌》把他们请回舞台,图的到底是什么?
《我们的歌》吸引我的点,不是把经典金曲重新搬上舞台,更重要的是,它在其中注入的新活力。
前辈歌手是引路人,新声歌手则是接棒人。
曾比特、徐子未、陈卓璇、时代少年团马嘉祺等新生代歌手的加入,三代歌手的混合搭配,给这些经典又增添了另一种味道。
音乐最能打动人的,莫过于其中蕴含的情感。
大张伟和符龙飞的合作舞台,融合了彼此最擅长的部分,rap 被交给了符龙飞。
连大张伟都不知道,符龙飞悄悄为他准备了 " 惊喜 ",整个 rap 部分,符龙飞只留了一句歌词给他,就是 " 儿子,你得开心。"
大张伟本来内心喜滋滋,还觉得对着符龙飞唱这句词,是占了大便宜。
没想到,这句词是符龙飞替大张伟的妈妈写给他的。
因为大张伟的妈妈从不阻碍他追梦,甚至倾家荡产支持他的梦想,妈妈对他没有别的要求,就是希望他能开心快乐。
知道真相的大张伟,上一秒还在暗爽,下一秒差点破功。
他内心被狠狠击中,却又不想在台上别扭地说感谢,最后用一个拥抱表达男人之间的感动。
真诚果然是必杀技!
如果说大张伟和符龙飞在传递快乐,光良和陈卓璇则是勾起了全场人的情绪。
温柔缱绻的男声,和细腻柔情的女声,给《童话》带来了全新的体验。
十几年过去,光良的声线依旧温暖干净。熟悉的旋律,熟悉的声音,他一张口就让人坐上了音乐的时光机,重新回到过去,哪怕只有一刻。
台下默契的大合唱,和歌曲间隙里滚动的弹幕,更是让现场人破大防。
" 这首歌是我学会整首唱的第一首 "
" 十几年了,依然会想起你 "
" 我到现在还记得那年坐我前面那个女生 "
光良独特的音色,和当年一般无二,而我们却已不似当年。
岁月匆匆,但回忆不会过去,它只会成为我们记忆里美好的瞬间,永远留存。
作为光良的偶像,哈林和曾比特的搭档,也毫不逊色。
别看哈林整天笑呵呵的模样,一到音乐上面,他的严苛让迷弟曾比特汗都流个不停。
哈林问他自己严不严,迷弟十分委婉," 哈林老师是个要求很高的人 "。站在哈林身边,曾比特紧张得仿佛在站军姿。
最后呈现出的效果,也没有让观众失望。
《情非得已》可以说是许多人的青春符号。
哈林的声音一出来,观众直接梦回流星花园。
黄丽玲和马嘉祺组合,则是有种奇妙的化学反应。
和黄丽玲相比,马嘉祺的声音少了一分成熟,但恰恰是这份少年的纯粹,为这首经典老歌《给我一个理由忘记》添上了新时代的注解。
过往的经典,在这里得到新的诠释。
跨代歌手的合作,不只是后辈单方面的学习,更是彼此互相探讨指教的路径。
音乐这条路上,前后辈都在共同探索。
前辈歌手曾盘踞一代人的青春,新声歌手同样在稳步前行。
当音乐响起,那道所谓的时代鸿沟之上,就浮现出一道名为音乐的桥梁。
《我们的歌》每一季请来的嘉宾,总是不会让人失望。
严格来说,它不能算是一档竞赛节目,更像是几代歌手的碰撞。
哈林、光良、大张伟这些前辈歌手风格鲜明,却并不囿于过往的成绩,他们更愿意继续玩些不一样的东西出来。
庾澄庆的情歌让他走红,以那几首情歌的火爆程度,他就算后面都不发歌,也足够他吃一辈子老本。
可他没有。
这个 " 音乐顽童 ",四十八岁的时候就曾对世界宣布:" 我到死都是十八岁 "。
岁月好像从来没有教他学会平稳,反而将他性格里的热烈,酝酿得愈发纯粹。
音乐这条路十分辛苦,在那些无人问津的日子里,还要坚持下来,其中艰难自不必说。
光良这些年淡出观众视线,却从来没有放弃过自己的音乐事业。
他依然在开巡回演唱会,用心对待自己的每一场演出,几十年匆匆过去,他对音乐的初心始终未改。
从乐团抽身出来的大张伟,做起了 " 兼职 " 主持人,他用行动证明,不想当主持人的段子手不是一个好歌手。
天生歌姬黄丽玲,一把好嗓子是上天送给她的礼物。
一档音综让她走入大众视野,获得了从前不敢想象的名利。别人都以为她会趁热打铁,巩固自己的地位,谁知她反而沉寂下来,继续去打磨她喜欢的音乐。
她的坚持,在手捧金曲奖杯时,得到了回应。
纵使这一路艰难,他们也始终不曾停下。
而如今,新声歌手也加入了这条跑道。
他们来到这里,不是为了分个高下,而是为了把彼此对音乐的理解,用自己的方式表达出来。
重现经典,不只是为了回顾过去,更是为了看到拥有无限可能的将来。
它连接起经典与流行,在前人的基础之上,一步一步往前走。
只要脚步不停,永远可以在路上。
音乐的碰撞与传承,才是这档节目的魅力所在。